Cradle of Filth es una banda de black metal procedente del Reino Unido, específicamente de la ciudad de Ipswich, Condado de Suffolk (Sureste de Inglaterra). Formada a principios de los 90, su estilo era en un principio Black Metal crudo, pero luego aparecieron teclados simples. Su transformación ha sido grave. Ahora tienen un estilo marcado y propio, con un teclado hábil y armonioso. Una guitarra con ciertos riffs maidenescos y una atmósfera siniestra. Dani Filth, el carismático vocalista, puede producir sonidos muy graves y cambiar rápidamente a una voz aguda/chillona (gutural vampírico), una de las características de la banda. Además de eso, la segunda voz femenina, la corista Sarah Jezebel Deva (antes vocalista colaboradora de Therion, Mortiis), alcanza notas dignas de una soprano. La guitarra pesada tiene un estilo black metal y los teclados pródigos siempre acompañan dando como resultado una música oscura, funesta. Una de las fuentes de inspiración de la banda son los temas terroríficos, románticos, funestos o reales, como por ejemplo la muerte, el invierno, el amor, seres macabros que existieron (por ejemplo la condesa Bathory) y otros temas ficticios (como Cthulhu). Los autores del terror como por ejemplo Lovecraft, Baudelaire y Allan Poe (quien aparece caracterizado en el videoclip de Mannequin) son reconocidos por ellos. El estilo de Cradle ha variado a lo largo del tiempo, desde que empezaron con un Black Metal crudo, más tradicional, han ido añadiendo elementos de Thrash Metal, Death Metal o Gothic Metal hasta convertirse en un estilo más sinfónico y claro. Todo ello les ha otorgado una imagen mucho más conocida (llegando a aparecer incluso en MTV) lo que ha causado que tengan muchos detractores que acusan a su música de ser un producto comercial, en vez de auténtico sonido metal. Cradle of filth se transformó junto con Dimmu Borgir en bandas que le dieron otro sentido al black metal; aunque su estilo no es muy parecido, Dimmu Borgir (black metal melódico y sinfónico) mientras que Cradle of Filth (Black metal romántico y gótico). También se le ha comparado con la banda Hecate Enthroned ya que, en el año 1997, Hecate Enthroned saca su primer lanzamiento de su álbum integral, The Slaughter of Innocence (A Requiem for the Mighty), así como viajes con bandas como: Dark Funeral, Enthroned, Sigh and Usurper. Aunque este lanzamiento muchos otros lo han puesto en ridículo por su parecido a Cradle of Filth con sonido "copiado", principalmente en el acercamiento vocal de Jon, aunque sobre escucha, los sonidos de ambas bandas eran absolutamente diferentes; Hecate Enthroned está más influenciada por la guitarra y straight-forward en términos de arreglo. Y Cradle of Filth opta más por la locura sinfónica y el teclado pesado.
Miembros actuales de la banda [editar] Charles Hedger, Guitarrista Dani Filth - Vocalista (1991-) Adrian Erlandsson - Batería (2007-) Paul Allender - Guitarra, (1990-1996, 2000-) (ex The Blood Divine, ex Primary Slave) Charles Hedger - Guitarra (2005-) Dave Pybus - Bajo (2002-2005, 2005-) (ex-Anathema, ex-Dreambreed) Sarah Jezebel Deva - voz femenina(soprano) (1994-)(ex-Therion, ex-Mortiis, ex- Mad Dog, ex-Tulus actualmente líder y cerebro de Angtoria, aunque sin dejar a Cradle of Filth)
Dani Filth - Vocalista (1991-)
Daniel Lloyd Davey (nacido el 25 de julio de 1973, en Hertford, Inglaterra), más conocido por su nombre artístico Dani Filth (recientemente registrado como su nombre legal en el año 2004), es el compositor de las letras y vocalista del grupo británico de black metal sinfónico Cradle of Filth. También es el director artístico del grupo, y ha aparecido en la película Cradle of Fear como El Hombre ("The Man"), un psicópata trastornado que se dedica a vengarse de los perseguidores de su padre, que generalmente son mujeres. En 2003, fue la voz del personaje "Dominator" en la película animada del mismo nombre. Hechos [editar] Vive con su mujer Toni Davey(con quien se casó en un Viernes Santo de la Semana Santa del 2005). Tienen una hija, Luna. Tiene tres gatos llamados Lilith, Mushka y rambo. Mide de altura 1,70 m. Ha ayudado a su sobrino Johnny David en su proyecto . Actualmente lo está criando por el fallecimiento de padres. Sufrió problemas de garganta. Tras varios problemas con su voz sufrió un desmayo en un concierto, provocando la cancelación del mismo. Ha tenido participaciones breves en series televisivas como Darma Y Greg. Estudió en el Conservatorio de Sulffok y aprendió a tocar el piano y la batería
Adrian Erlandsson - Batería (2007-)
Adrian Erlandsson es un batería sueco, miembro del grupo de death metal melódico At the Gates entre 1990 y 1995, banda precursora y estandarte del llamado "new wave of swedish death metal" o simplemente "death sueco". Poco después de editar su obra póstuma y de más reconocimiento por el público "Slaughter of the Soul" la banda decide disolverse por diferencias en cuanto a la orientación estilística que debían tomar. Junto a los hermanos Björler deciden formar el grupo THE HAUNTED editando en 1998 el álbum "The Haunted" un disco a medio camino entre el thrash y el hardcore,y siendo hoy una de las mejores y más reconocidas bandas de metal sueco. Se le ofrece entrar en la banda británica CRADLE OF FILTH en el año 1999 sustituyendo a Nicholas Barker. Ha grabado también el E.P "From the Cradle to Enslave" y los discos "Midian", "Damnation and a Day " y el último "Nymphetamine". Salió de CoF a finales del 2006, siendo sustituido por Martin "Marthus" Škaroupka. En Nemhain, siendo baterista, también comparte creditos con su esposa. Actualmete Adrian Erlandsson toca en Brujería con el sobrenombre de El Podrido y en Tenet junto a miembros de Strapping Young Land. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Adrian_Erlandsson"
Paul Allender - Guitarra, (1990-1996, 2000-) (ex The Blood Divine, ex Primary Slave)
Paul Allender (nacido el 17 de noviembre de 1970 en Colchester, Inglaterra) es el guitarrista de la banda de symphonic black metal Cradle of Filth. El permaneció en la banda hasta 1996. Paul dejo CoF para unirse a The Blood Divine y pasar más tiempo con su hijo. En el 2000, regreso a 'Cradle of Filth' junto con el baterista Adrian Erlandsson y el tecladista Martin Powell para el álbum Midian.
Sarah Jezebel DevaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a navegación, búsquedaSarah Jezebel Deva es una vocalista femenina de metal nacida en Inglaterra. Ha colaborado en proyectos de bandas como Therion, Mortiis, en la totalidad de los álbumes y giras de Cradle of Filth y en el tributo gótico a Janis Joplin titulado Buried Alive in The Black. Actualmente lidera su propia banda de Metal Sinfónico llamada Angtoria. Su registro vocal es de cuatro octavas lo cual le ha permitido a través de su carrera hacer interpretaciones desde el registro de contralto hasta el de soprano de coloratura
(1991-1992)Dani Filth - Voz Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados John Pritchard - Bajo Darren White - Batería (1992-1994)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Darren White - Batería (1994-1996)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Paul Ryan - Guitarra Benjamin Ryan - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería Andrea Meyer - Voz de Acompañamiento (1996)Dani Filth - voces Jared Demeter - Guitarra Stuart Antsis - Guitarra Damien Gregori - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería (1996-1998)Dani Filth - Voz Stuart Antsis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Damien Gregori - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería (1998-1999)Dani Filth - Voz Stuart Antsis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Les 'Lecter' Smith - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Nicholas Barker - Batería (1999)Dani Filth - Voz Stuart Anstis - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Les 'Lecter' Smith - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Was Sarginson - Batería (1999-2004)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Gian Pyres - Guitarra Martin Powell - Teclados Robin Eaglestone - Bajo Adrian Erlandsson - Batería (2004-2005)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra James Mcilroy - Guitarra Martin Powell - Teclados Dave Pybus - Bajo Adrian Erlandsson - Batería (2005-2006)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Charles Hedger - Guitarra Dave Pybus - Bajo Adrian Erlandsson - Batería (2006 -)Dani Filth - Voz Paul Allender - Guitarra Charles Hedger - Guitarra Dave Pybus - Bajo Rosie Smith - Teclado Martin Škaroupka - Batería
Nicholas Barker es un baterista inglés, integrante de la banda de symphonic black metal Cradle of Filth (1994 - 1999) y de la banda noruega de black metal, Dimmu Borgir (1999 - 2004). También tuvo participaciones en Brujería, Old Man's Child y Lock Up. Poseedor de una excelente técnica de doble pedal y un trabajo extremadamente exacto en blast beats, sus habilidades sobrepasan a muchos, y es indudablemente uno de los mejores bateristas en el género metal extremo[sin referencias]. Actualmente es miembro de Benediction.Sus influencias comprenden Neil Peart (Rush), Gene Hoglan (Dark Angel, Death, Strapping Young Lad), Clive Burr & Nicko McBrain (Iron Maiden), Dave Lombardo (Slayer), Pete Sandoval (Morbid Angel).Discografía [editar]1992 - Monolith - Tales of the Macabre 1994 - Cradle of Filth - The Principle of Evil Made Flesh 1996 - Cradle of Filth - V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) 1997 - Cradle of Filth - Dusk... and Her Embrace 1998 - Cradle of Filth - Cruelty and the Beast 1999 - Lock Up - Pleasures Pave Sewers 2000 - Brujería – Brujerizmo 2001 - Dimmu Borgir - Puritanical Euphoric Misanthropia 2002 - Lock Up - Hate Breeds Suffering 2003 - Old Man's Child - In Defiance Of Existence 2003 - Dimmu Borgir - Death Cult Armageddon 2007 - Noctis Imperium - Glorification Of Evil: The Age Of The Golden Down
Martin Powell (nacido el 19 de julio de 1973 en Sheffield, Yorkshire) es un músico inglés. En 1991, Powell hizo una prueba como bajista para la banda My Dying Bride, pero fue rechazado porque el puesto ya estaba ocupado. Cuando dijo a los miembros de la banda que también tocaba el violín y el teclado, fue contratado como músico de sesiones antes de que el grupo tuviera un violinista y un teclista fijo.Alrededor de 1998, Martin dejó My Dying Bride y participó en la banda Anathema, en la que estuvo como teclista, pero solo estuvo durante dos años. En 2000, Martin participó en la conocida banda de black metal Cradle of Filth, junto con el batería Adrian Erlandsson y el guitarrista Paul Allender, después de que Les 'Lecter' Smith dejó el grupo. La banda grabó el álbum Midian, el cual para muchos es considerado el inicio de su periodo "mainstream" y es su álbum más vendido. Al año siguiente, la banda lanzó su mini-álbum de transición Bitter Suites to Succubi. En 2003, lanzaron el álbum Damnation and a Day, grabada con una orquestra de 40 músicos, en el que Martin compuso la mayor parte de la música. En cambio, el año siguiente fue el guitarrista Paul Allender quien se encargó de componer las canciones del álbum Nymphetamine. En 2005, a través de la web oficial de Cradle of Filth, Martin anunció sus planes de dejar la banda:"Por motivos personales me encuentro incapaz de dedicar mi esfuerzo y tiempo a Cradle of Filth. A pesar de estos últimos 5 años, en los que he alcanzado una gran multitud de metas y sueños, junto con mis colegas (del pasado y del presente), he decidido retirarme de Cradle. Habiendo tocado y compuesto música con tres de las mejores bandas de metal inglés (Cradle of Filth, My Dying Bride y Anathema), estoy seguro que no voy a dejar la música en absoluto. Simplemente necesito un tiempo para escapar del rigor que conlleva pertenecer a una etapa increíble junto con el grupo Cradle. Me esforzaré para perseguir y, ¿por qué no?, para sacar mi propia música siempre y cuando sea afortunado con el paso del tiempo y tenga la motivación para hacerlo. Me gustaría dar las gracias a los seguidores de Cradle y a todos mis amigos, que hicieron que mi estancia en Cradle fuera increíblemente agradable y difícil de olvidar. Espero que la gente pueda escuchar algo de mí en un futuro no muy lejano."Desde que dejó la banda Cradle of Filth, Martin ha vuelto a la universidad, donde actualmente estudia la carrera de música.El año 2006, Powell colaboró en el DVD "Symphony for the Devil" de Type O Negative.Cradle of Filth [editar]Dani Filth Paul Allender Dave Pybus Charles Hedger Sarah Jezebel Deva Martin Škaroupka Rosie SmithDiscografía [editar]Álbumes y EPs: The Principle of Evil Made Flesh (1994) Vempire or Dark Faerytales in Phallustein (1996) Dusk and Her Embrace (1997) Cruelty and the Beast (1998) From the Cradle to Enslave (1999) Midian (2000) Bitter Suites to Succubi (2001) Lovecraft and Witch Hearts (2002) Live Bait for the Dead (2002) Damnation and a Day (2003) Nymphetamine (2004) Thornography (2006)Demos: A Pungent And Sexual Miasma (1992) Invoking the Unclean (1992) Orgiastic Pleasures Foul (1992) The Black Goddess Rises (1992) Goetia (1992) Total Fucking Darkness (1993)DVD's: PanDaemonAeon (1999) Heavy, Left-Handed and Candid (2002) Babalon AD (So Glad For The Madness) (2003) Mannequin (2003) Peace Through Superior Firepower (2005)Singles: Temptation (2006).
Músicos Colaboradores [editar]Sarah Jezebel Deva - Voces de Acompañamiento (1996-presente) Rosie Smith - Teclados en vivo (2005-presente) Christian Death ("Peek-a-Boo") Cronos ("Haunted Shores") Dirty Harry ("Temptation") King Diamond ("Devil Woman") Liv Kristine ("Nymphetamine") Frater Nihil ("Imperium Tenebrarum") Roadrunner United ("Dawn of a Golden Age" & "Enemy of the State") Ville Valo ("The Byronic Man") Martin Walkyier ("For Those Who Died") Darren White ("A Dream of Wolves in the Snow")
Sarah Jezebel Deva
Sarah Jezebel Deva es una vocalista femenina de metal nacida en Inglaterra. Ha colaborado en proyectos de bandas como Therion, Mortiis, en la totalidad de los álbumes y giras de Cradle of Filth y en el tributo gótico a Janis Joplin titulado Buried Alive in The Black. Actualmente lidera su propia banda de Metal Sinfónico llamada Angtoria. Su registro vocal es de cuatro octavas lo cual le ha permitido a través de su carrera hacer interpretaciones desde el registro de contralto hasta el de soprano de coloratura.
Christian Death
Christian Death es el nombre del grupo de deathrock de Los Angeles formado en 1979 y al que se le considera el precursor de este estilo. El grupo estaba liderado y fundado por Rozz Williams, con el guitarrista Rikk Agnew. Uno de los mayores reconocimientos del grupo llegó con su álbum Only Theatre of Pain, que fue decisivo para el nacimiento del estilo deathrock dentro y fuera de Estados Unidos.
Después de algunos grandes cambios en su alineación, a mediados de los años 90, llegaron a confluir dos bandas con el nombre de Christian Death. El nombre fue tomado por Valor Kand, que había sido guitarrista de reemplazo en una de las encarnaciones de la banda con Rozz Williams. Los Christian Death de Valor no conservaban ningún miembro de la formación original, aunque ésta ha seguido desde 1985 hasta hoy. Rozz Williams se suicidó en abril de 1998.
En 2007 algunos de los miembros originales de la primera etapa de Christian Death se reunieron bajo el nombre de Christian Death 1334
Discografía
Con Rozz Williams
Albums
Only Theatre of Pain - 1982
Catastrophe Ballet - 1984
Ashes - 1985
The Iron Mask - 1992
The Path of Sorrows - 1993
The Rage of Angels - 1994
EP
Deathwish - 1981
Directos
The Decomposition of Violets - 1986
Iconologia - 1993
The Dolls Theatre
Sleepless Nights
Recopilaciones y remezclas
Best of Christian Death - 1999
Death Club 1981-1993
Sin Rozz Williams
Albums
Atrocities - 1986
The Scriptures' - 1986
Sex and Drugs and Jesus Christ - 1988
All the Love All the Hate (Part 1 - All the Love) - 1989
All The Love All The Hate (Part 2 - All the Hate) - 1989
Sexy Death God - 1994
Prophecies - 1996
Pornographic Messiah - 1998
Born Again Anti-Christian - 2000
American Inquistion - 2007
EP
The Wind Kissed Pictures - 1985
Amen - 1995
Singles
Believers of the Unpure - 1986
Sick of Love - 1987
Church of No Return - 1988
What's the Verdict - 1988
Zero Sex - 1989
We Fall Like Love / I Hate You - 1989
Directos
Jesus Christ Proudly Presents - 1987
The Heretics Alive - 1989
Amen - 1995
Recopilaciones
Insanus, Ultio, Proditio, Misericordiaque - 1990
Jesus Points the Bone at You - 1991
Past Present and Forever
The Bible - 1999 .
Sir Cliff Richard (Harry Webb nacido en Lucknow, India, el 14 de octubre de 1940) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.
Tabla de contenidos
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1 Biografía
2 Sencillos
3 Álbumes
4 Enlaces externos
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Biografía [editar]
Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!", escrito por Ian "Sammy" Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy!", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It!". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club '2 I's, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n'roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, Congratulations(1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción "Power to all a friend" quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como 'It's Cliff Richard', en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista "rock". Esta colaboración produjo el álbum "I'm Nearly Famous", punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico "Devil Woman" y el pegadizo "Miss You Nights". No solamente los fans estaban emocionados de que el hombre que había iniciado y liderado el rock británico volviese con fuerza, también una multitud de grandes nombres de la música lo estaban. Gente como Jimmy Page, Eric Clapton, y Elton John empezaron a dejarse ver con slogans de "I'm Nearly Famous" en su ropa, orgullosos de que su ídolo retornase al rock duro en el que comenzó su carrera.
En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con We Don't Talk Anymore. Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con Elton John, Mark Knopfler, George Harrison, Julian Lennon, Freddie Mercury, Stevie Wonder, Phil Everly, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton-John, y para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley varias noches seguidas con un grandioso concierto titulado "The Event".
Otro aspecto importante de la vida de Cliff, fue su conversión al Cristianismo en 1966. Mostrarse públicamente como nuevo cristiano, fue una decisión valiente que afectó su carrera de diversas formas. Primero de todo, Richard creyó que debía apartarse del rock'n'roll, ya que pensó que no podía seguir siendo el rockero al que habían definido como 'obsceno exibicionista', 'demasiado sexy para la televisión', o un 'peligro para las hijas'. Aunque su imagen se había hecho más dócil gracias a sus papeles en el cine, o a su correcto dialogar en la radio, todavía aparecía en los escenarios. Por eso, intentó cambiar de profesión, llegando a ejercer de maestro, pero amigos cristianos le dijeron que no tenía que renunciar a su carrera por el hecho de haberse convertido. Poco después, Cliff reapareció con algunos grupos cristianos y grabó algún material nuevo de carácter religioso. También grabó canciones con los Shadows, algunas de las cuales introdujeron nuevas técnicas revolucionarias de grabación que influenciaron a The Beatles y otros grupos, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó al trabajo cristiano. Conforme fue pasando el tiempo, equilibró su vida privada y su trabajo, lo que le permitió mantenerse como uno de los artistas británicos más populares, pero también como un cristiano ejemplar.
Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. Cliff ya estaba acostumbrado a no tener a los Shadows en sus sesiones de grabación, y podía trabajar en cualquier estudio. Aunque muchos fans, como John Lennon, se habían lamentado a principios de los 60 de que Cliff hubiese probado canciones que no estaban exactamente en el área del rock'n'roll, ese proceso de ir grabando con los Shadows como "grupo de rock", y otras veces cantar con otros músicos, sin duda es al menos en parte responsable de que Cliff se haya convertido en lo que es. Se ha convertido en un artista que no ha sido encasillado en un único patrón, sino que ha sido un rockero salvaje, un cantante de baladas, un cantante de rock duro, que incluso encontró natural cambiar a ritmos de baile. Curiosamente, aquellos que al principio eran escépticos con respecto a sus movimientos hacia otros tipos de música, más adelante cambiaron sus pensamientos e hicieron lo mismo con sus propios discos.
Más adelante, los Shadows se reagruparon (y nuevamente se separaron), y grabaron en solitario, aunque se juntaron con Cliff en 1978 y 1984 para algunos conciertos.
En 1974, desmintió el rumor de que le había pedido la mano a su buena amiga Olivia Newton-John. También fue origen de mucho cotilleo su relación con Sue Barker, pero decepcionaron a los que esperaban que se casasen.
Alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado Sir.
Sir Cliff aparece en la lista de los 100 Great Britons (las 100 celebridades británicas) de 2002 (patrocinada por la BBC, y votada por el público).
The Ultimate Pop Star, un progrma de Channel 4 emitido en 2004, revela que Cliff Richard ha vendido más singles en Reino Unido que cualquier otro músico, por delante de The Beatles, segundos y de Elvis Presley, tercero.
Sir Cliff es copropietario del Arora International Hotel en Manchester, que abrió sus puertas en junio de 2004.
Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con the Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
Sencillos [editar]
1958
Agosto: "Move It" (con The Drifters) #2 UK
Noviembre: "High Class Baby" (con The Drifters) #7 UK
1959
Enero: "Livin' Lovin' Doll" (con The Drifters) #20 UK
Abril: "Mean Streak" (con The Drifters) #10 UK
Abril: "Never Mind" (con The Drifters) #21 UK
Julio: "Living Doll" (con The Drifters) #1 UK, #30 US
Octubre: "Travelling Light" (con The Shadows) #1 UK
Octubre: "Dynamite" (con The Shadows) #16 UK
1960
Enero: "A Voice In The Wilderness" (con The Shadows) #2 UK
Marzo: "Fall In Love With You" (con The Shadows) #2 UK
Junio: "Please Don't Tease" (con The Shadows) #1 UK
Septiembre: "Nine Times Out Of Ten" (con The Shadows) #3 UK
Diciembre: "I Love You" (con The Shadows) #1 UK
1961
Febrero: "Theme For A Dream" (con The Shadows) #3 UK
Junio: "A Girl Like You" (con The Shadows) #3 UK
Agosto: "Gee Whiz It's You" (con The Shadows) #4 UK
Octubre: "When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart" (con The Shadows) #3 UK
1962
Enero: "The Young Ones" (con The Shadows) #1 UK
Mayo: "I'm Looking Out Of The Window" / "Do You Want To Dance" (con The Shadows) #2 UK
Agosto: "It'll Be Me" (con The Shadows) #2 UK
Noviembre: "The Next Time" / "Bachelor Boy" (con The Shadows) #1 UK, #99 US (sólo "Bachelor Boy")
1963
Febrero: "Summer Holiday" (con The Shadows) #1 UK
Mayo: "Lucky Lips" (con The Shadows) #4 UK, #62 US
Agosto: "It's All In The Game" (con The Shadows) #2 UK, #25 US
Noviembre: "Don't Talk To Him" (con The Shadows) #2 UK
1964
Enero: "I'm The Lonely One" (con The Shadows) #8 UK, #92 US
Marzo: "I Only Have Eyes For You" #109 US
Abril: "Constantly" (con The Shadows) #4 UK
Junio: "On The Beach" (con The Shadows) #7 UK
Octubre: "The Twelfth Of Never" #8 UK
Noviembre: "I Could Easily Fall In Love With You" #6 UK
1965
Marzo: "The Minute You're Gone" #1 UK
Junio: "On My Word" (con The Shadows) #12 UK
Agosto: "Time In Between" (con The Shadows) #22 UK
Octubre: "Wind Me Up (Let Me Go)" (con The Shadows) #2 UK
1966
Febrero: "Blue Turns To Grey" (con The Shadows) #15 UK
Julio: "Visions" (con The Shadows) #7 UK
Octubre: "Time Drags By" (con The Shadows) #10 UK
Diciembre: "In The Country" #6 UK
1967
Marzo: "It's All Over" (con The Shadows) #9 UK
Junio: "I'll Come Runnin'" #26 UK
Septiembre: "The Day I Met Marie" #10 UK
Noviembre: "All My Love" #6 UK
1968
Marzo: "Congratulations" #1 UK, #99 US
Junio: "I'll Love You Forever Today" #27 UK
Septiembre: "Marianne" #22 UK
Noviembre: "Don't Forget To Catch Me" #21 UK
1969
Febrero: "Good Times" #12 UK
Mayo: "Big Ship" #8 UK
Septiembre: "Throw Down A Line" (con Hank Marvin) #7 UK
Noviembre: "With The Eyes Of A Child" #20 UK
1970
Febrero: "The Joy Of Living" (con Hank Marvin) #25 UK
Mayo: "Goodbye Sam Hello Samantha" #6 UK
Agosto: "I Ain't Got Time Anymore" #21 UK
1971
Enero: "Sunny Honey Girl" #19 UK
Marzo: "Silvery Rain" #27 UK
Junio: "Flying Machine" #37 UK
Octubre: "Sing A Song Of Freedom" #13 UK
1972
Febrero: "Jesus" #35 UK
Agosto: "Living In Harmony" #12 UK
Noviembre: "A Brand New Song"
1973
Marzo: "Power To All Our Friends" #4 UK, #109 US
Abril: "Help It Along" / "Tomorrow Rising" #29 UK
Noviembre: "Take Me High" #27 UK
1974
Abril: "(You Keep Me) Hanging On" #13 UK
1975
Marzo: "It's Only Me You've Left Behind"
Septiembre: "Honky Tonk Angel"
Noviembre: "Miss You Nights" #15 UK
1976
Abril: "Devil Woman" #9 UK, #6 US
Julio: "I Can't Ask For Any More Than You" #17 UK, #80 US
Noviembre: "Hey Mr Dream Maker" #31 UK
1977
Febrero: "My Kinda Life" #15 UK
Junio: "When Two Worlds Drift Apart" #46 UK; "Don't Turn The Light Out" #57 US
1978
Enero: "Yes, He Lives!"
Julio: "Please Remember Me"
Noviembre: "Can't Take The Hurt Any More"
1979
Febrero: "Green Light" #57 UK
Julio: "We Don't Talk Anymore" #1 UK, #7 US
Octubre: "Hot Shot" #46 UK
1980
Enero: "Carrie" #4 UK, #34 US
Agosto: "Dreamin'" #8 UK, #10 US
Octubre: "Suddenly" (con Olivia Newton-John) #15 UK, #20 US
1981
Enero: "A Little In Love" #15 UK, #17 US
Abril: "Give A Little Bit More" #41 US
Agosto: "Wired For Sound" #4 UK, #71 US
Noviembre: "Daddy's Home" #2 UK, #23 US
1982
Julio: "The Only Way Out" #10 UK, #64 US
Septiembre: "Where Do We Go From Here" #60 UK
Noviembre: "Little Town" #11 UK
1983
Febrero: "She Means Nothing To Me" (con Phil Everly) #9 UK
Abril: "True Love Ways" #8 UK
Mayo: "Drifting" (con Sheila Walsh) #64 UK
Agosto: "Never Say Die (Give A Little Bit More)" #15 UK, #73 US
Noviembre: "Please Don't Fall In Love" #7 UK
1984
Marzo: "Baby You're Dynamite" / "Ocean Deep" #27/41 UK
Septiembre: "Two To The Power" (con Janet Jackson) #83 UK
Octubre: "Shooting From The Heart" #51 UK
1985
Enero: "Heart User" #46 UK
Septiembre: "She's So Beautiful" #17 UK
Noviembre: "It's In Every One Of Us" #45 UK
1986
Marzo: "Living Doll" (con 'The Young Ones') #1 UK
Mayo: "Born To Rock 'n' Roll"
Septiembre: "All I Ask Of You" (con Sarah Brightman) #3 UK
Noviembre: "Slow Rivers" (con Elton John) #44 UK
1987
Junio: "My Pretty One" #6 UK
Agosto: "Some People" #3 UK
Octubre: "Remember Me" #35 UK
1988
Febrero: "Two Hearts" #34 UK
Noviembre: "Mistletoe & Wine" #1 UK
1989
Mayo: "The Best Of Me" #2 UK
Agosto: "I Just Don't Have The Heart" (producido por Stock, Aitken y Waterman) #3 UK
Octubre: "Lean On You" #17 UK
Noviembre: "Whenever God Shines His Light" (con Van Morrison) #20 UK
1990
Febrero: "Stronger Than That" #14 UK
Agosto: "Silhouettes" #10 UK
Octubre: "From A Distance" #11 UK
Noviembre: "Saviour's Day" #1 UK
1991
Septiembre: "More To Life" (Tema de Piloto Serie de BBCTV) #23 UK
Noviembre: "We Should Be Together" #10 UK
Diciembre: "This New Year" #30 UK
1992
Noviembre: "I Still Believe In You" #7 UK
1993
Marzo: "Peace In Our Time" #8 UK
Junio: "Human Work Of Art" #24 UK
Septiembre: "Never Let Go" #32 UK
Diciembre: "Healing Love" #19 UK
1994
Noviembre: "All I Have To Do Is Dream" (con Phil Everly) / "Miss You Nights" #14 UK
1995
Octubre: "Misunderstood Man" #19 UK
Noviembre: "Had To Be" (con Olivia Newton John) #22 UK
1996
Marzo: "The Wedding" (con Helen Hobson) #40 UK
Octubre: "Be With Me Always" #52 UK
1998
Octubre: "Can't Keep This Feeling In" #10 UK
1999
Julio: "The Miracle" #23 UK
Noviembre: "The Millennium Prayer" #1 UK
2001
Diciembre: "Somewhere Over The Rainbow" / "What A Wonderful World" #11 UK
2002
Abril: "Let Me Be The One" #29 UK
2003
Diciembre: "Santa's List" #5 UK
2004
Octubre: "Somethin' Is Goin' On" #9 UK
Diciembre: "I Cannot Give You My Love" #13 UK
2005
Mayo: "What Car" #12 UK
2006
Diciembre: "21st Century Christmas" / "Move It" #2 UK
2007
Octubre: "When I Need You" #38 UK
Álbumes [editar]
1959
"Cliff" #4 UK
"Cliff Sings" #2 UK
1960
"Me and My Shadows" #2 UK
1961
"Listen to Cliff" #2 UK
"I'm 21 Today" #1 UK
"The Young Ones" [soundtrack] #1 UK
1962
"32 Minutes & 17 Seconds" #3 UK
1963
"Summer Holiday" [soundtrack] #1 UK
"Cliff's Hit Album" #2 UK
"When In Spain" #8 UK
"Wonderful Life" [soundtrack] # 2 UK
1964
"Aladdin & His Wonderful Lamp" [pantomima] #13 UK
1965
"Cliff Richard" #9 UK
"More Hits By Cliff" #20 UK
"When In Rome"
"Love Is Forever" #19 UK
1966
"Kinda Latin" #9 UK
"Finders Keepers" [soundtrack] #6 UK
1967
"Cinderella" [pantomima] #30 UK
"Don't Stop Me Now" #23 UK
"Good News" #37 UK
1968
"Cliff In Japan" #29 UK
"Two a Penny" [soundtrack]
"Established 1958" #30 UK
1969
"The Best Of Cliff" #5 UK
"Sincerely" #24 UK
"Live At The Talk of The Town"
1970
"About That Man"
"His Land" [soundtrack]
"Tracks & Grooves" #37 UK
1972
"The Best Of Cliff Volume 2"
1973
"Take Me High" [soundtrack]
1974
"Help It Along"
"The 31st of February Street"
1975
"The Cliff Richard Story" (Box Set)
1976
"I'm Nearly Famous" #5 UK; #76 US
1977
"Cliff Richard Live" (Box Set)
"Every Face Tells a Story" #8 UK
"40 Golden Greats" #1 UK
1978
"Small Corners" #33 UK
"Green Light" #25 UK
1979
"Thank You Very Much - Reunion Concert At The London Palladium" #5 UK
"Rock n' Roll Juvenile" #3 UK
1980
"I'm No Hero" #4 UK; #80 US
1981
"Love Songs" #1 UK
"Wired For Sound" #4 UK; #132 US
1982
"Now You See Me... Now You Don't" #4 UK
1983
"Dressed For The Occasion" #7 UK
"Silver" #7 UK
1984
"From The Heart"
"The Rock Connection"
"20 Original Greats"
1987
"The Best Of Cliff Richard And The Shadows" (Box Set)
"Always Guaranteed" #5 UK
1988
"Private Collection: 1979-1988" #1 UK
1989
"Stronger" #7 UK
1990
"From A Distance: The Event" #3 UK
1991
"Together With Cliff Richard" #10 UK
1992
"Cliff Sings/Me & My Shadows" (2 CD Set)
"Listen to Cliff/21 Today" (2 CD Set)
"When in Spain/32 Minutes & 17 seconds" (2 CD Set)
"Wonderful Life/Aladdin" (2 CD Set)
"When In Rome/Cliff Richard" (2 CD Set)
"Love is Forever/Kinda Latin" (2 CD Set)
"Finders Keepers/Cinderella" (2 CD Set)
"Don't stop me now/Good News" (2 CD Set)
"Cliff in Japan/Two a Penny" (2 CD Set)
"Established 1958/Best of Cliff Richard" (2 CD Set)
"Sincerely/Live At The Talk Of The Town" (2 CD Set)
"About That Man/His Land" (2 CD Set)
"Tracks 'n' Grooves/Best Of Cliff Richard 2" (2 CD Set)
"Help It Along/Take Me High" (2 CD Set)
"31st Of February Street/I'm Nearly Famous" (2 CD Set)
"Every Face Tells A Story/Small Corners" (2 CD Set)
"Green Light/Thank You Very Much" (2 CD Set)
"Rock 'n' Roll Silver/The Rock Connection" (2 CD Set
"My Kinda Life" (French Import)
1993
"The Album" #1 UK
1994
"Hymns And Inspirational Songs"
"It's A Small World"
"Walking In The Light"
"The Hit List" #3 UK
1995
"Live & Guaranteed 1988"
"The Winner"
"Songs From Heathcliff" #15 UK
"The Love Songs Of Cliff Richard"
"Carols And Christmas Songs"
1996
"Cliff At The Movies: 1959-74" #17 UK
"Cliff Richard Move It"
1997
"The Rock n Roll Years" (Box Set)
"The Rock n Roll Years" #32 UK
"25 of the best of Cliff Richard"
"Rockin' with Cliff Richard"
1998
"The Hits In Between"
"Yesterday Today Forever(Gospel Album)"
"Real As I Wanna Be" #10 UK
"Cliff Richard 1960s"
"Cliff Richard 1970s"
"Cliff Richard 1980s"
"Cliff Richard 1960s-1970s-1980s" (3CD Box Set)
"Cliff Richard - The Collection"
1999
"The Best of Cliff Richard & The Shadows" (5 CD set)
2000
"On the Continent" [Import](Box set)
"The Whole Story: His Greatest Hits" #7 UK
2001
"Cliff/Cliff Sings (2 CD Set)"
"21 Today/32 Minutes & 17 Seconds" (2 CD Set)
"Me & My Shadows/Listen to Cliff" (2 CD Set)
"Wanted" #11 UK
2002
"Cliff in the 50's"
"Cliff in the 90's"
"Live at the ABC Kingston 1962"
"The Singles Collection" (Box Set)
2003
"Rockspel"
"Summer Holiday" [Original Soundtrack/Remastered Special Edition]
"Cliff Sings The Standards"
"My Songs"
"Cliff At Christmas" #9 UK
2004
"The World Tour"
"Something's Goin' On"
2005
"For Life" [Import]
"The Platinum Collection"
2006
"Two´s Company: The Duets" #8 UK
2007
"Love - The Album" #13 UK
The Shadows fue una banda de rock and roll activa desde los años 50 hasta los 90. En 1975 quedaron segundos en el Festival de Eurovisión. Se runieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.
The Shadows
Información general
Origen
Inglaterra, Reino Unido
Género(s)
Rock and roll
Tiempo
1958-1990, 2004
Sitio web
Página Oficial
Miembros
Hank MarvinBruce WelchBrian BennettJet HarrisTony MeehanBrian LockingJohn Rostill
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Miembros
2 Discografía
2.1 Álbumes
2.2 Singles
3 Enlaces externos
//
Miembros [editar]
Hank Marvin: voz y guitarra.
Bruce Welch: guitarra.
Brian Bennett: batería.
Jet Harris: bajo.
Tony Meehan: batería.
Brian Locking: bajo.
John Rostill: bajo.
Discografía [editar]
Álbumes [editar]
The Shadows (1961, #1).
Out of The Shadows (1962, #1).
Greatest Hits (1963, #2).
Dance With The Shadows (1964, #2).
The Sound of The Shadows (1965, #4).
Shadow Music (1966, #5).
Jigsaw (1967, #8).
Shades of Rock (1970, #30).
Rockin' With Curly Leads (1974, #45).
Specs Appeal (1975, #30).
20 Golden Greats (1977, #1).
String of Hits (1979, #1).
Another String of Hot Hits (1980, #16).
Change of Address (1980, #17).
Hits Right Up Your Street (1981, #15).
Life In The Jungle/Live At Abbey Road (1982, #24).
XXV (1983, #34).
20 Original Greats (1984).
Guardian Angel (1984, #98).
Moonlight Shadow (1986, #6).
Simply Shadows (1987, #11).
Steppin' To The Shadows (1989, #11).
At Their Very Best (1989, #12).
Reflection (1990, #5).
Themes and Dreams (1991, #21).
Shadows In The Night - 16 Classic Tracks (1993, #22).
The Best of Hank Marvin and The Shadows (1994, #19).
Play Andrew Lloyd Webber and Tim Rice (1997, #41).
Very Best of Hank Marvin and The Shadows. The First 40 Years (1997, #56).
50 Golden Greats (1998,#35).
Life Story (2004, #7).
Singles [editar]
"Apache" (1960, #1).
"Man of Mystery" / "The Stranger" (1960, #5).
"FBI" (1961, #6).
"The Frightened City" (1961, #3).
"Kon Tiki" (1961, #1).
"The Savage" (1961, #10).
"Wonderful Land" (1962, #1).
"Guitar Tango" (1962, #4).
"Dance On" (1962, #1).
"Foot Tapper" (1963, #1).
"Atlantis" (1963, #2).
"Shindig" (1963, #6).
"Geronimo" (1963, #11).
"Theme For Young Lovers" (1964, #12).
"The Rise and Fall of Flingel Bunt" (1964, #5).
"Rhythm And Greens" (1964, #22).
"Genie With The Light Brown Lamp" (1964, #17).
"Mary Anne2 (1965, #17).
"Stingray" (1965, #19).
"Don't Make My Baby Blue" (1965, #10).
"The War Lord" (1965, #18).
"I Met A Girl" (1966, #22).
"A Place In The Sun" (1966, #24).
"The Dreams I Dream " (1966).
"Maroc 7" (1967, #24).
"Let Me Be The One" (1975, #12)(Eurovisión 1975)
"Don't Cry For Me Argentina" (1978, #5).
"Theme From 'The Deer Hunter' (Cavatina)" (1979, #9).
"Riders In The Sky" (1980, #12).
"Equinoxe Part V" (1980).
"The Third Man" (1981).
Los números indican el puesto al que llegaron a ocupar los discos en las listas de ventas del Reino Unido
Heaven 17 fue un grupo inglés originario de Sheffield, Inglaterra. Uno de los grupos synth-pop más importantes de la década de los '80.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Integrantes
2 Historia
3 Discografía
3.1 LP’s
3.2 Singles y EP’s
4 Enlaces externos
//
Integrantes [editar]
Ian Craig Marsh, nacido el 11 de Noviembre de 1956, en sintetizadores.
Martyn Ware, nacido el 19 de Mayo de 1956, en sintetizadores
Glenn Gregory, nacido el 16 de Mayo de 1958, en la voz
Historia [editar]
Después de la salida de Ian Craig Marsh y Martyn Ware de The Human League formaron B.E.F, proyecto de música experimental con sintetizadores, iniciaron casi a la vez un nuevo proyecto más convencional que sería Heaven 17 en Octubre de 1980. Tomaron el nombre de una novela de Anthony Burgess llamada La naranja mecánica. Enlistaron en 1981 a su viejo amigo Glenn Gregory para la voz del grupo y grabaron el single (We don't need this) Fascist Groove Thang salido al aire en 1981, este tema utilizó como base una composición de B.E.F llamada Groove Thang al cual se le agregaron cambios y letra (ya que era instrumental). tiempo después el Grupo edita su primer álbum Penthouse and Pavement en septiembre de 1981 que llegó al Top 20 de la música británica. Después de un receso editan en octubre de 1982 el single Let Me Go, uno de sus grandes éxitos. A principios de 1983 el single Temptation que llegó al Nº 2 en Gran Bretaña. El 8 de Abril de 1983 es lanzado su segundo álbum The Luxury Gap, su álbum más exitoso y vendido, llegó al Nº 4 en los charts en Gran Bretaña. En septiembre de 1984 es lanzado How Men Are el tercer álbum del grupo que llegó al número 12 y tuvo un nivel de ventas similar a The Luxury Gap. En 1986 son lanzados algunos singles antes del lanzamiento de Plesure One en Noviembre de ese año que no tuvo el éxito de sus predecesores. En 1988 lanzan el último álbum antes de separarse Teddy Bear, Duke and Psycho en septiembre y posteriormente su separación. Cada uno se dedicó a sus propios proyectos y Martín Ware con Ian Craig Marsh retoman B.E.F. En 1996 se vuelven a reunir como grupo y lanzan el álbum Bigger Than America e inician una gira. En Junio de 1999 es lanzado Live At Last y How Live Is ambos en vivo. El 6 de Septiembre del 2005 se lanzó un nuevo álbum de estudio llamado Before/Alter.
Discografía [editar]
LP’s [editar]
Penthouse and Pavement (Septiembre 1981)
The Luxury Gap (Abril 1983)
How Men Are (Septiembre 1984)
Pleasure One (Noviembre 1986)
Teddy Bear, Duke and Psycho (Septiembre 1988)
Bigger Than America (Septiembre 1996)
Retox/Detox (Julio 1998)
Live At Last (Junio 1999)
How Live Is (Octubre 1999)
Before/After (Sepriembre 2005)
Singles y EP’s [editar]
(We don’t need this) fascist groove thang (Marzo 1981)
I’m your Money (Mayo 1981)
Play To Win (Agosto 1981)
Penthouse and Pavement (Noviembre 1981)
The Height of the Fighting (1981)
Let Me Go (Octubre 1982)
Temptation (Abril 1983)
Who’ll Stop the Rain (1983)
We Live So Fast (Abril 1983)
Come Live With Me (Junio 1983)
Crushed by the wheels of industry (Septiembre 1983)
Sunset Now (1984)
This is Mine (Octubre 1984)
…(and that’s no lie) (Enero 1985)
The Foolish Thing To Do (Abril 1986)
Contenders (Octubre 1986)
Trouble (Noviembre 1986)
The Ballad of Go-go brown (Marzo 1988)
Train of Love in Motion (Octubre 1988)
Temptation [Remix] (Noviembre 1992)
(We don’t need this) fascist groove thang [Remix] (Febrero 1993)
Penthouse and Pavement [Remix] (Marzo 1993)
Higher and Higher (1993)
Executive Summary (1996)
Designing Heaven (Septiembre 1996)
We Blame Love (1997)
(With this right) let me go (Agosto 1998)
Retox/Detox álbum sampler (Noviembre 1998)
Temptation ’99 (1999)
The Misfits
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
The Misfits
Imagen:MISFITS.gif
The Crimson Ghost logo de la banda punk
Información general
Origen
Nueva Jersey, Estados Unidos
Género(s)
Punk rockHorror punkHardcore punk
Tiempo
1977 - 19831995 - actualidad
Discográfica(s)
Plan 9 RecordsCaroline RecordsGeffen RecordsRoadrunner RecordsMisfits Records
Sitio web
Web oficial
Miembros
Jerry OnlyROBODez Cadena
Otros miembros
Glenn DanzigDiane DiPiazzaJimmy BattleManny MartínezFranché ComaMr. JimBobby SteeleJoey ImageArthur GoogyBrain DamageDr. ChudMichale GravesDoyle Wolfgang von FrankensteinMarky Ramone
The Misfits es una banda de Hardcore Punk pionera del subgénero horror punk formada en 1977 en Lodi (Nueva Jersey) por Glenn Danzig, Jerry Only y Manny Martínez. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción. La banda, que tomó su nombre de la última película realizada por Marilyn Monroe, se disolvió en 1983 y se volvió a formar en 1995 ya sin Glenn Danzig como líder creativo.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Historia
2 Discografía Total
3 Miembros
3.1 Miembros actuales
4 Formación Original
4.1 Miembros anteriores
5 Véase también
6 Enlaces externos
//
Historia [editar]
La apariencia y forma de actuar de The Misfits tanto por su imagen terrorífica como por su actitud agresiva dentro y fuera del escenario, han sido sus características distintiva en la escena hardcore punk. A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas, la primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista.
La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró 6 años, desde 1977 hasta 1983, y culminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein). Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a fines de los años 1980 pero debido a problemas legales con Danzig la vuelta del grupo se concretó recién en 1995 con un nuevo vocalista, Michale Graves, y baterista Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró solo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk como lo es el colombiano ROBO que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el disco Earth A.D. En 2007 la banda celebra su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa,Asia,Canada,Mexico y los Estados Unidos.Y Preparan Un Nuevo Disco Que Saldra A Principios De El 2008
Misfits ha influenciado, entre otros, a grupos como Metallica (que realizó covers de "Last Caress", "Green Hell" y "Die, Die My Darling"), Pantera, Guns n' Roses, Green Day, NoFX, AFI ("Demonomania" y "Halloween") y Aiden (que realizó el cover de la canción "Die, Die My Darling"), My Chemical Romance (que versionó el tema "Astro Zombies" del álbum Walk Among Us), Tiger Army (American Nightmare).Y Son Considerados Leyenda Del Punk Rock Americano.
En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería.
Discografía Total [editar]
Cough cool (1977)
Bullet EP (1978)
Horror Business EP (1979)
Beware EP (1980)
3 Hits from Hell EP (1981)
Walk Among Us (1982)
Evilive (1982)
Earth A.D./Wolfs Blood (1983)
Legacy of Brutality (1985)
Collection I (1986)
Collection II (1995)
Box Set (1996)
Static Age (1997, grabado en 1978)
American Psycho (1997)
Evilive II (1998)
Famous Monsters (1999)
12 Hits from Hell (2001, no emitido oficialmente)
Cuts From the Crypt (2001)
Project 1950 (2004)
Misfits New Album(2008)
Miembros [editar]
Miembros actuales [editar]
Jerry Only − bajo (1977 - 1983, 1995 - actualidad) voz (2001 - actualidad)
Dez Cadena − guitarra y voz (2001 - actualidad)
ROBO − batería (1982 - 1983, 2001 - 2002, 2005 - actualidad)
Formación Original [editar]
Glenn Danzig-Voz,Guitarra y Teclado
Jerry Only-Bajo
Franché Coma-Guitarra
Manny Martínez-Batería
Miembros anteriores [editar]
Glenn Danzig − Voz (1977 - 1983)
Michale Graves - Voz (1995 - 2001)
Jimmy Battle − Guitarra (1978)
Franché Coma - Guitarra (1977 - 1978)
Bobby Steele - Guitarra (1978 - 1980)
Doyle Wolfgang von Frankenstein − Guitarra (1980 - 1983, 1995 - 2001)
Manny Martínez − Batería (1977)
Mr. Jim − Batería (1978)
Joey Image - Batería (1978 - 1979)
Arthur Googy - Batería (1980 - 1982)
Brian Damage - Batería (1983)
Dr. Chud - Batería (1995 - 2001)
Marky Ramone − Batería (2003-2005)
Ozzy Osbourne
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne y su esposa Sharon
Información general
Nombre
John Michael Osbourne
Alias
"Ozzy"
Nació
3 de diciembre de 1948, Birmingham, Inglaterra,
Género(s)
Heavy Metal, Hard Rock
Ocupación(es)
Músico, Compositor
Instrumento(s)
Vocalista, Armónica
Tiempo
1970 - presente
Discográfica(s)
Epic
Relacionado/a con
Black Sabbath
Sitio web
http://www.ozzy.com/
John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948) en Birmingham, Inglaterra. Es un cantante y compositor ingles. En sus inicios, fue parte de la formacion original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" creadora de dicho genero, a principios de los años 70's. Para luego tomar una carrera como solista a principios de los años 80's y logrando gran exito.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Historia
2 Carrera musical
2.1 Primeros años de su carrera en solitario
2.2 Años ochenta
2.3 Años noventa y reunión con Black Sabbath
3 Bandas de Soporte
4 Curiosidades
5 Miembros
6 Discografía
6.1 Black Sabbath
6.2 Solista
7 Enlaces externos
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Historia [editar]
Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.
Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.
Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.
Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.
Se casó en 1982, con Sharon Osbourne, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soporto la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo.
Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).
Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en uno de sus conciertos. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. La fama de Ozzy siguió creciendo cuando le volvió a arrancar la cabeza a dos palomas en una junta de la cadena BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar las palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejará en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.
Ozzy Osbourne (derecha) junto a su compañero en Black Sabbath, Tony Iommi (izquierda)
Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne.
El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.
Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.
Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.
Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World" y esta nominado a los grammys por su cancion ``Ì don't wanna stop
En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.
Carrera musical [editar]
Primeros años de su carrera en solitario [editar]
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.
Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.
A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía disquera supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).
Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo.
En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Torme no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.
Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads.
Años ochenta [editar]
En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.
Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt y Rough Cutt, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).
Lee y Osbourne se separan musicalmente en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.
Años noventa y reunión con Black Sabbath [editar]
Ozzy Osbourne en Zaragoza
No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tears. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis. En 1997 lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.
A finales de los noventa, Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como Incubus y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward.
Pasaron siete años desde la publicación de Ozzmosis, hasta que en el 2001 vio la luz Down to Earth, un disco que no tuvo demasiado éxito comercial. Zakk Wylde se mantenía como guitarrista, mientras que ingresaban Mike Bordin como baterista y al bajo Robert Trujillo. De la gira de Down to Earth se edita el disco en vivo Live at Budokan, grabado en tierras orientales.
En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.
Bandas de Soporte [editar]
Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco "Master of Puppets". Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, etcétera.
Curiosidades [editar]
A los 15 años dejó la escuela por dislexia.
Su primer trabajo fue en un matadero.
Estuvo preso 28 días cuando era joven.
Miembros [editar]
Ozzy Osburne - Vocal (1980-presente); ex-Black Sabbath
Randy Rhoads - Guitarra (1980-1982); ex-Quiet Riot
Brad Gillis - Guitarra (1982); ex- Night Ranger
Jake E. Lee - Guitarra (1983-1987); ex- Rough Cutt
Zakk Wylde - Guitarra (1988-presente); líder de-Black Label Society
Joe Holmes - Guitarra (1995-2000)
Bob Daisley - Bajo (1980-1986)
Phil Soussan - Bajo (1986-1988)
Geezer Butler - Bajo (1988-1989;1995); ex-Black Sabbath
Mike Inez - Bajo (1990-1993); Alice in Chains
Robert Trujillo - Bajo (1996-2003); ex-Suicidal Tendencies; actualmente Metallica
Jason Newsted - Bajo (2003)ex-Metallica; ex-Echobrain
Tommy Aldridge - Batería (1980-1985)
Randy Castillo - Batería (1985-1993); ex-Mötley Crüe
Deen Castronovo - Batería (1994-1995)
Mike Bordin - Batería (1996-presente); ex-Faith No More
Discografía [editar]
Black Sabbath [editar]
Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1975)
Never Say Die! (1978)
Reunion - 1998
Solista [editar]
Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Speak of the Devil (1982)
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest for the Wicked (1989)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
The Essential Ozzy Osbourne (2003)
Prince of Darkness (2005)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)
The Sisters of Mercy
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The Sisters of Mercy
Patricia Morrison y Andrew Eldritch
Información general
Origen
Leeds, Inglaterra
Género(s)
Gothic rockPost-punk
Tiempo
1980 – 19831996 - presente
Discográfica(s)
Merciful Records
Miembros
Andrew EldritchBen ChristoChris May
The Sisters of Mercy es uno de los más importantes grupos de rock gótico, formado en la época post-punk.
Han grabado tres álbumes de estudio, First and Last and Always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990), y dos recopilatorios, Some Girls Wander by Mistake (1992), de su discográfica Merciful Records, y un grandes éxitos, A Slight Case of Overbombing (1993).
Tabla de contenidos
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1 Influencias
2 Historia
2.1 Fundación (1980)
2.2 Primeros años (1981-1983)
3 Integrantes
4 Ex Integrantes
5 Discografía
5.1 Albums
5.2 Singles
6 Curiosidades
7 Enlaces externos
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Influencias [editar]
La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, Songs of Leonard Cohen. Los otros grupos son considerados respectivamente como protopunk y punk. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.
A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada cultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Han intentado acabar con la etiqueta "gótica" que tradicionalmente se le ha asignado mediante declaraciones públicas en los medios. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico.
Historia [editar]
Fundación (1980) [editar]
La banda fue formada por Gary Marx y Andrew Eldritch, ambos asiduos del F-club de Leeds, Inglaterra. El motivo era el deseo de ambos de escucharse a sí mismos en la radio.Durante esa época se estamparon camisetas de la banda y se grabó y lanzó un single, "Damage Done/Watch/Home of the Hit-men", con Gary Marx a la guitarra y Eldritch como batería.
El nombre de la banda estaba influenciado por la película de Robert Altman "McCabe & Mrs. Miller" (1971), que incluía la canción de Leonard Cohen del mismo nombre.
Primeros años (1981-1983) [editar]
La banda se reorganizó, incluyendo a Craig Adams al bajo, mientras que Eldritch fue sustituido en la batería por una caja de ritmos, permitiéndole centrarse en las tareas vocales. Esta caja de ritmos fue bautizada como Doktor Avalanche, pero su nombre completo era en realidad Doktor Avalanche y el Coro de la Venganza. Todos sus numerosos sucesores mantuvieron este mismo nombre. Eldritch se encargaba de escribir las letras, programar la caja de ritmos y de las labores de producción, mientras que compartía con Marx y ocasionalmente con Adams la composición de la música.
Esta formación es generalmente reconocida como la primera encarnación de The Sisters of Mercy. Sus inicios están teñidos de oscura mitología: según la leyenda, la alineación Doktor/Eldritch/Marx/Adams actuaron en Leeds, Inglaterra, a comienzos de 1981. A pesar de esto, no puede asegurarse de que esto realmente ocurriese. Con motivos históricos, sus seguidores han celebrado tradicionalmente el aniversario del concierto del 16 de Febrero de 1981 en el Vanbrugh College, York, Inglaterra, la cual fue la segunda actuación de la banda con esta alineación.
Más tarde en 1981, Ben Gunn pasó a ser el segundo guitarrista después de que varios otros ocuparan este puesto. El todo de baritono de Eldritch, el bajo vibrante de Adam, el ritmo de Doktor Avalanche y la fluida guitarra de Gary Marx condujeron a la banda al éxito en los círculos "underground".
Los singles de la banda aparecían de forma regular en las listas independientes del Reino Unido, algunos llegaron a ser single de la semana en varias revistas independientes del Reino Unido. John Ashton, de Psychedelic Furs produjo el temprano clásico "Alice". The Reptile House EP es otro ejemplo de los primeros trabajos de The Sisters of Mercy, mostrando a Eldritch como un letrista maduro, quien escribió, produjo y (supuestamente) tocó todos los instrumentos en esta grabación. Se rumorea que Richard Butler de Psychedelic Furs, un amigo de Eldritch, animó a éste a publicar el primero de los singles de los Sisters, "The Damage One"[citation needed].
Sus actuaciones en directo incluían muchas versiones, entre otras, una mezcla consistente en el "Sister Ray" de la Velvet Underground, "Ghostrider" de Suicide y "Louie Louie" de Richard Berry que se convirtió en un obligado en sus actuaciones en directo. Tan sólo tres de estar versiones, "1969" de The Stooges, "Gimme Shelter" de The Rolling Stones y "Emma" de Hot Chocolate fueron lanzados en las grabaciones de los Sisters, todos incluidos en caras B.
Después de varios singles, y el exitoso Temple of love, los Sisters of Mercy firmaron un contrato con la discográfica Warner Music Group, conocida como WEA, y que ha producido a grupos como AC/DC, 10.000 maniacs, The B-52’S, The Cure, Ramones y The Smiths, entre otros.
En esta misma época, Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn, empezó como una broma disfrazada de rock'n'roll serio, pero que, eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para su partida de la banda.
Más tarde Andrew formó su propio grupo, The Sisterhood, con un nombre tan parecido a The Sisters Of Mercy que los fans de éstos han adoptado para nombrar a la muchedumbre que los sigue. A raíz de esto, también se formó The Mission uk, grupo británico formado por Wayne Hussey y Craig Adams, ambos ex Sisters Of Mercy.
En la época del Floodland, la cantante y bajista Patricia Morrison se unió al grupo, haciendo algunas apariciones en vídeos de manera fugaz.Se dice que abandonó el grupo porque Eldritch no le pagó el dinero que le debía. Tocó el bajo en el grupo británico The Damned, casándose con Dave Vanian, el cantante, y abandonó el grupo en 2005 para cuidar de su hija.
Andrew Eldritch creó su propia discográfica, Merciful Records, firmando un contrato de distribución con la Warner Bros.
Integrantes [editar]
Andrew Eldritch
Ben Christo
Chris May
Ex Integrantes [editar]
Gary Marx (1980-1985)
Craig Adams (1981-1985)
Ben Gunn (1981-1983)
Wayne Hussey (1984-1985)
Patricia Morrison (1985-1989)
Andreas Bruhn (1989-1993)
Tony James (1989-1991)
Tim Bricheno (1990-1992)
Adam Pearson (1993-2005)
Chris Sheehan (1996,2000-2003)
Mike Varjak (1997-1999)
Dan Donovan (1990-1991)
Discografía [editar]
Albums [editar]
Título
Fecha de grabación
First and Last and Always
1985
Floodland
1987
Vision Thing
1990
Some Girls Wander By Mistake(Recopilatorio)
1992
A Slight Case of Overbombing(Recopilatorio, Best of)
1993
Singles [editar]
Año
Título
1980
"The Damage Done"
1982
"Body Electric"
1982
"Alice"
1983
"Anaconda"
1983
"Alice"
1983
"The Reptile House EP"
1983
"Temple of Love"
1984
"Body and Soul"
1984
"Walk Away"
1985
"No Time to Cry"
1987
"This Corrosion"
1988
"Dominion"
1988
"Lucretia My Reflection"
1990
"More"
1990
"Doctor Jeep"
1991
"When You Don't See Me"
1992
"Temple of Love (1992)"
1993
"Under the Gun"
Curiosidades [editar]
El nombre del grupo fue elegido por una canción de Leonard Cohen, aunque suele tener referencias hacia las prostitutas.
El logo de la banda está inspirado en un libro de anatomía, “Gray’s Anatomy”
Utilizan un equipo musical especial que no necesita cables.
En la canción “Temple Of Love” colabora Ofra Haza.
A la Caja de Ritmos de la banda se le conoce como Doktor Avalanche.
No Time to Cry también ha sido cantada por el grupo Cradle of Filth
Slayer
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Slayer
Slayer en un concierto el 30 de agosto de 2006. De izquierda a derecha: Jeff Hanneman, Tom Araya y Kerry King.
Información general
Origen
Huntington Park, California, Estados Unidos
Género(s)
Thrash metalSpeed metal
Tiempo
1982 – presente
Discográfica(s)
Def Jam RecordsAmerican RecordingsMetal Blade Records
Relacionado/a con
WhiplashExodusFantomasTestamentMegadethMachine Head
Sitio web
http://www.slayer.net/
Miembros
Tom ArayaKerry KingJeff HannemanDave Lombardo
Otros miembros
Paul BostaphJohn DetteTony Scaglione
Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante bastantes años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como "el álbum más pesado de todos los tiempos" según la revista Kerrang!.[1] Gracias a esta fama, la banda fue incluida durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.[1]
La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.[2] Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción "Angel of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.[2]
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos recopilatorios y diez álbumes de estudio, y han vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Han recibido dos premios Grammy, uno en 2007 por la canción "Eyes of the Insane" y otro en 2008 por el tema "Final Six", y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Tabla de contenidos
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1 Historia
1.1 Primeros días
1.2 Show No Mercy (1983-1984)
1.3 Hell Awaits (1985-1986)
1.4 Reign in Blood (1986-1987)
1.5 South of Heaven (1988-1989)
1.6 Seasons in the Abyss (1990-1993)
1.7 Divine Intervention (1994-1995)
1.8 Undisputed Attitude (1996-1997)
1.9 Diabolus in Musica (1998-2000)
1.10 God Hates Us All (2001-2005)
1.11 Christ Illusion (2006-presente)
2 Estilo
3 Influencias
4 Polémicas
5 Enfrentamientos
6 Formación
6.1 Actual
6.2 Pasada
6.3 Línea del tiempo
7 Discografía
7.1 Álbumes de estudio
8 Videoclips
9 Referencias
10 Enlaces externos
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Historia [editar]
Primeros días [editar]
Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.[3] Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.[4] La banda comenzó a versionar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes del sur de California.[5] Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas,[6] así como demás parafernalia anticristiana. Durante uno de estos shows, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente el sello Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: "Nunca nos llamamos así. Eso es un mito".[7]
Jeff Hanneman en un concierto con Slayer el 24 de marzo de 2007.
A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de Los Angeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel, un periodista musical que había fundado recientemente el sello Metal Blade Records, fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda, por lo que se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal Massacre III.[8] La canción, "Aggresive Perfector", logró una moderada acogida dentro del panorama underground angelino, con lo que Slagel ofreció un contrato oficial a la banda en su sello, Metal Blade.[9]
Show No Mercy (1983-1984) [editar]
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, Show No Mercy. Gracias al dinero cobrado por Araya, que trabajaba como paramédico (terapista respiratorio),[10] y al dinero prestado por el padre de King,[11] la banda entró en el estudio en noviembre de 1983. Tres semanas después, el álbum ya estaba grabado y listo para ser comercializado, por lo que fue lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. Las ventas del disco llegaron a más de 20.000 copias en Estados Unidos y otras 20.000 en el resto del mundo.[9]
La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas,[5] y comenzó su primera gira por su país de origen. Actualmente, no goza de la relevancia que tienen los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de los fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal, de modo que se le introdujo al álbum influencias del NWOBHM.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y está considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda.[12] Contiene los temas "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel". La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el Heavy Sounds Festival.
Tom Araya, vocalista y bajista de origen chileno, en un concierto con Slayer en septiembre de 2006.
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo.[11] La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo periodo de tiempo.[13] Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, de la que se grabó el disco en directo Live Undead editado en noviembre.
Hell Awaits (1985-1986) [editar]
En 1985, Slayer volvió al estudio, alentados por las 40.000 copias que había vendido ya Show No Mercy,[9] para grabar, esta vez con un presupuesto aportado por la discográfica, su segundo LP, contratando al productor Ron Fair gracias al dinero de la compañía.[11]
Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, profundizó la oscuridad de Haunting the Chapel, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical.[11] La canción de apertura tiene una voz demoníaca diciendo "Join us" (Únete a nosotros) al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.
Reign in Blood (1986-1987) [editar]
Después del éxito de su último trabajo, Rick Rubin, quien había fundado hacía poco el sello Def Jam Records, ofreció a la banda un nuevo contrato.[5] La banda aceptó gracias al mayor presupuesto ofrecido por Def Jam y por trabajar con un productor experimentado como Rubin.
El resultado fue Reign in Blood, publicado en 1986. En este álbum, Slayer aceleró significativamente el tempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento y casi progresivo de Hell Awaits con una duración de poco menos de media hora, algo poco común.[5] Columbia Records se negó a distribuir el álbum debido a la portada del álbum y los temas de sus canciones, entre las que destaca "Angel of Death" ("Ángel de la Muerte"), compuesta por Jeff Hanneman luego de leer dos libros sobre el médico y genocida nazi Josef Mengele.[14] Finalmente, Reign in Blood fue distribuido por Geffen Records y llegó a las tiendas el 7 de octubre, aunque no aparece en el catálogo de la compañía distribuidora debido a la agria polémica que había rodeado al disco antes de su salida a la luz.[11] Es probable que fuese esta controversia la que hizo que el trabajo fuera un éxito, convirtiéndose en el primer disco de la banda en entrar en el Billboard 200 (puesto 94),[15] y llegando al disco de oro en los Estados Unidos.
Poco después de la publicación del disco, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, la banda consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el batería Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos: "No estaba ganando nada de dinero. Pensé que si nos uníamos a un sello grande, profesionalmente, tendría mis alquileres pagados".[11] Como recambio, se une el ex-integrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo,[8] convencido por su mujer para volver al grupo.[11] Gracias a la insistencia de Rubin, la banda grabó una versión del más famoso tema de Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida", para la película Menos que cero. Aunque la banda no quedó muy satisfecha con el resultado de la versión, ésta alcanzó bastante rotación en las radios estadounidenses.[11]
South of Heaven (1988-1989) [editar]
South of Heaven, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados al estilo de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum ("Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Hanneman declaró al respecto: "No podíamos mejorar Reign in Blood, por lo que tuvimos que ralentizar. Sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos iba a ser comparada con Reign in Blood, y me acuerdo que finalmente ralentizamos. Era raro; nunca habíamos hecho eso en un álbum, ni antes ni después".[11] South of Heaven se convirtió en su época en el disco más vendido de la banda, debutando en el puesto 57 del Billboard 200,[15] y alcanzando por segunda vez en la carrera de la banda un disco de oro en EE.UU.[16]
Seasons in the Abyss (1990-1993) [editar]
Slayer volvió al estudio en 1989 con el productor Andy Wallace para grabar la continuación de South of Heaven. Seasons in the Abyss fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció ligeramente un sonido más melódico heredado de su trabajo antecesor.[17] El disco salió a la venta en 1990 en el nuevo sello de Rick Rubin, Def American Records, quien se había separado de Def Jam por diferencias con Russell Simmons, co-propietario de la marca. Seasons in the Abyss debutó en el puesto 44 del Billboard 200,[15] y alcanzó el disco de oro en 1992.[16] El videoclip de la canción homónima al disco, segundo de la carrera de Slayer, fue grabado en las pirámides de Egipto poco antes de la Guerra del Golfo. De este disco se destacan temas como "War Ensamble", "Seasons In The Abyss", "Spirit in Black" y "Dead Skin Mask". Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en "Temptation" y se incorpora la voz de un niño en "Dead Skin Mask" (canción que trata sobre el asesino en serie estadounidense Ed Gein).
Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice In Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado Decade of Aggression en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. El álbum alcanzó en su primera semana el puesto 55 de la lista de la revista Billboard.[15]
En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros, ya que Lombardo quería llevar a su mujer de gira con la banda,[18] para formar Grip Inc. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden. Su debut con la banda acaeció en 1992, en el Monsters of Rock en el castillo de Donington, Reino Unido.
Paul Bostaph en un concierto con Exodus en noviembre de 2006.
Divine Intervention (1994-1995) [editar]
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de Divine Intervention, en lo que se convirtió en el primer trabajo con Bostaph en las filas de la banda. El disco se convirtió en su época en el más vendido de la discografía de la banda al llegar en su primera semana al octavo puesto del Billboard 200.[15] Divine Intervention contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich (el título "SS-3" se refiere al número de placa de su automóvil) y del asesino en serie Jeffrey Dahmer (el título "213", se refiere al número del departamento donde violó y asesinó a diecisiete víctimas). El resto de la temática del disco gira en torno a los asesinatos en serie y la religión cristiana.
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo Live Intrusion que contiene una versión del tema de Venom "Witching Hour" junto con Machine Head. Desde entonces, las relaciones entre Slayer y Machine Head se han ido deteriorando progresivamente.[19] Una vez finalizada dicha gira, Slayer se embarcó en el festival Monsters of Rock como cuarta cabeza de cartel por debajo de Metallica.
Undisputed Attitude (1996-1997) [editar]
Undisputed Attitude (1996) fue un conjunto de versiones de hardcore punk de grupos como Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., The Stooges o Verbal Abuse, entre otros artistas. Este disco contiene también tres canciones originales, "Gemini", "Can't Stand You" y "Ddamm", escritas por Hanneman para un proyecto paralelo llamado Pap Smear. Paul Bostaph dejó la disciplina del grupo poco después de la edición del álbum para formar su propio proyecto, The Truth about Seafood, por lo que se contrató a John Dette (ex de Testament) para suplir su marcha. Ya con todas las plazas cubiertas, Slayer lideró en 1996 el festival Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura y Fear Factory. Dette fue despedido antes de acabar la gira debido a discusiones con el resto de miembros de la banda, y Paul Bostaph regresó para cubrir su partida.[20]
Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda arguyendo que el contenido de las letras de Slayer alentaron a los asesinos de su hija.[21] La chica fue drogada, estrangulada, torturada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres fans de la banda.[21] La causa fue desestimada en el año 2000 debido a la decisión del juez, quien se remitió a la "existencia de libertad de expresión" y expuso que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, esta vez contra la banda, la compañía distribuidora de sus discos y el sello discográfico, pero resultó desestimada de nuevo.[22]
Diabolus in Musica (1998-2000) [editar]
Diabolus in Musica fue publicado en 1998, debutando en el Billboard 200 en el puesto 31.[15] El disco fue recibido con diversidad de opiniones por la crítica y el público, ya que presenta características del nu metal en sus composiciones. Sin embargo, vendió 46.000 copias en su primera semana. Poco después, Slayer y la banda de hardcore digital Atari Teenage Riot grabaron juntos el tema "No Remorse (I Wanna Die)" para la banda sonora de la película Spawn. Slayer también grabó en este periodo una versión del tema del Black Sabbath "Hand of Doom" para ser incluida en el disco Nativity in Black II, un tributo a la banda inglesa.
Una gira mundial siguió a la edición de Diabolus in Musica, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Therapy?.
God Hates Us All (2001-2005) [editar]
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas,[23] ya que la original fue tildada como "demasiado gráfica", God Hates Us All salió al mercado el 11 de septiembre de 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Slayer consiguió su primera nominación a un premio Grammy por "Disciple", pero perdió ante "Schism" de Tool.[24]
Los antentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. La mayoría de las bandas originales que iban a tomar parte en la gira prefirieron volver a casa, dejando solos a Slayer y Static X.[25] Cradle of Filth, Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom y Necrodeath sustituyeron a Pantera, Biohazard y Vision of Disorder. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.[26]
Dave Lombardo en un concierto con Fantomas en enero de 2007.
Ya en 2003, la banda tocó entero el disco Reign in Blood en su gira Still Reigning.[27] "Raining Blood" ("Lloviendo Sangre"), la canción final de todos los conciertos de esta gira, solía acabar con una lluvia de sangre falsa sobre el escenario. Un concierto de esta gira fue grabado en Augusta, Maine, en julio de 2004, y salió al mercado bajo el nombre de Still Reigning en formato DVD. También se editó otro DVD de la banda, War at the Warfield, y un box set, Soundtrack of the Apocalypse, que incluye canciones inéditas, temas en directo y varios posters y fotografías de la banda.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el batería de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joey Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.[28]
Christ Illusion (2006-presente) [editar]
El nuevo disco de Slayer, Christ Illusion, estaba pensado para ser editado el 6 de junio de 2006 a causa de connotaciones satánicas (6-6-6), convirtiéndose en el primer álbum con Dave Lombardo a la batería desde Seasons in the Abyss en 1990. Sin embargo, la banda decidió retrasar la publicación del trabajo ya que, según una entrevista a Kerry King, no querían estar "entre la mayoría de estúpidas bandas perdedoras" que pensaban editar sus trabajos el mismo día.[29] Sin embargo, Slayer publicó el EP Eternal Pyre ese día, y dejó la publicación de Christ Illusion para el día 8 de agosto de 2006.
El disco debutó en el quinto puesto del Billboard 200 al vender 62.000 copias en su primera semana,[15] convirtiéndose así en el álbum que más alto ha llegado de todos los trabajos de la banda hasta la fecha, superando el octavo puesto de Divine Intervention. Sin embargo, a pesar de las extraordinarias ventas iniciales, el disco descendió de los primeros puestos a la siguiente semana, colocándose en el número 44.[30]
La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. Ésta pensaba iniciarse el 6 de junio, pero tuvo que posponerse debido a que Tom Araya tuvo que someterse a una operación quirúrgica en su vesícula biliar.[31] La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed, la banda del hermano de Araya, Johnny. Estas bandas, con la excepción de Thine Eyes Bleed, se reunieron para tocar en el festival Loud Park en Japón el 15 de octubre del mismo año.
El single "Eyes of the Insane" recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal resultando ganador, aunque la banda no pudo estar presente para recibir el premio debido a obligaciones con su gira.[32] Esta misma canción aparece en la banda sonora de la película Saw III. Una semana después de recibir el Grammy, Slayer tocó un concierto en una base militar estadounidense en Alemania donde se encuentran las fuerzas aeronáuticas.[33] Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
Antes de terminar 2006, la banda había editado una nueva edición de Christ Illusion con una nueva portada y una canción extra, "Final Six". En mayo de 2007, el sitio web Blabbermouth.net anunció que se estaba llevando a cabo una biografía de la banda en lengua inglesa, escrita por el británico Joel McIver.[34] En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expira con su siguiente trabajo.[35]
La 50º edición de los premios Grammy otorgó a la banda un nuevo galardón en la misma categoría que "Eyes of the Insane", Mejor Interpretación de Metal, esta vez por el tema "Final Six".
Estilo [editar]
Los primeros trabajos de la banda fueron alabados gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del speed metal.[6] Reign in Blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 beats per minute.[36] God Hates Us All fue grabado con guitarras de 7 cuerdas, lo que le ganó el apelativo de nu metal por algunos fans.[37]
Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como "caóticos y enrevesadamente geniales".[6] Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólo bombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el "padrino del doble bombo",[4] y está considerado como una pieza clave en el sonido de la banda.[38]
Aunque la banda ha sido incluida normalmente dentro del thrash metal, sus componentes han dicho que su estilo no es ni thrash metal y speed metal; es sólo Slayer.
Influencias [editar]
Slayer está acreditada como uno de los Cuatro Grandes del Thrash Metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax, quienes alcanzaron la fama en los años '80 como Slayer.[6] Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del death metal.[39] El estilo puramente thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell. Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del hardcore punk. Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood. Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas. También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia.[40] Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de hard rock en el puesto 50.[41] Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World.[42] Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de "La mejor banda de la historia", "La mejor banda en directo" y "Banda del año" (en este caso 2007). En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado como el "Mejor Baterista", y el dúo King - Hanneman, "Mejor guitarrista/Equipo de guitarristas".[43]
Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de thrash metal y metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el "definidor del género" (según la revista Stylus)[44] y una "pieza clave desde su publicación" (según All Music).[45] En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.[46]
Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterías modernos de metal, entre los que destacan Ray Herrera (Fear Factory),[47] Pete Sandoval (Morbid Angel),[48] Joey Jordison (Slipknot),[49] Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami),[50] Adrian Erlandsson (Cradle of Filth)[51] y Max Kolesne (Krisiun).[52]
Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.[8] Además, un grupo de fans instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer en los Estados Unidos, lo que aparece reflejado en esta página web. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como "Mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer" a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.[2]
Polémicas [editar]
Slayer ha sido acusada numerosas veces de ser una banda simpatizante con el movimiento nazi, especialmente gracias al logo de la banda (ya que la "S" de Slayer se asemeja bastante al logotipo de la SS alemana de la Segunda Guerra Mundial) y a la letra de "Angel of Death",[53] inspirada en el médico nazi Josef Mengele,[3] quien hacía experimentos con gemelos y discapacitados en los que normalmente morían sus pacientes durante la Segunda Guerra Mundial, en el campo de concentración de Auschwitz. Mengele fue nombrado como el ángel de la muerte del campo debido a estos experimentos, razón del título de la canción. Además, el escudo de la banda es el águila del ejército del Tercer Reich. [2] La banda ha sido a menudo tildada de nazi, pero ésta se suele defender diciendo que simplemente están interesados en la materia.[54]
La versión que el grupo hizo del tema de Minor Threat, "Guilty of Being White" ("Culpable de Ser Blanco") fomentó varias opiniones que afirmaban que existía un posible mensaje acerca de la supremacía de la raza blanca en la música de la banda. La polémica vino de la mano del cambio del último verso de la canción, que clamaba el título de la canción, en lugar de "guilty of being right" ("culpable de tener razón"). El cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, dijo que eso era "muy ofensivo" para él.
Ambientación habitual en un concierto de Slayer. Véanse las estrellas de cinco puntas invertidas, símbolo del satanismo.
En una entrevista en 2004 al vocalista Tom Araya, a la pregunta de: "¿Se dan cuenta los críticos que ustedes estaban revolocándose en la parodia?", Araya dijo: "No. La gente pensaba que era en serio... Y luego está el PMRC que se tomaron todo literalmente en serio cuando en realidad lo que estás intentando es crearte una imagen. Están intentando asustar a la gente a propósito".[55] Araya negó también que los miembros de la banda fuesen satánicos, pero que encuentran el satanismo interesante, diciendo: "Todos estamos en este planeta para aprender y experimentar".[54]
La canción "Jihad", presente en el último trabajo del grupo hasta la fecha, Christ Illusion, habla de la polémica entre las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. La canción toma la perspectiva de un terrorista religioso.[56] La banda arguyó a esto que la canción está narrada desde esa perspectiva sin ser comprensivo con la causa, y no apoya ningún lado del conflicto.[57] Diecisiete asientos del autobús oficial de la banda que promocionaban el disco fueron tildados de ofensivos por la policía local de Fullerton, California, al sostener que el anticristo y la calavera presentes en los dibujos de los asientos eran inapropiadas, creyendo también que el nombre de la banda ("Slayer" significa "Asesino" en español) se refería a un verdadero asesino. La policía de la ciudad contactó con la compañía discográfica de la banda y exigió que los asientos fuesen quitados.[58]
En la India, el disco fue renombrado por EMI después de algunas protestas de los grupos cristianos del país debido a la ofensiva portada del mismo, que presenta a Jesucristo mutilado en un mar de sangre.[59] La portada original fue diseñada por Larry Carroll, quien había diseñado muchas portadas de los anteriores discos de la banda. El 11 de octubre de 2006, EMI anunció que todas las existencias del disco presentes en la India serían destruidas, y no ha expresado el deseo de volver a editar el disco en un futuro.[59]
Enfrentamientos [editar]
Kerry King fue el autor de los comentarios negativos hacia Machine Head, y estuvo enfrentado durante varios años con Dave Mustaine de Megadeth. En la foto, King en un concierto con Slayer el 3 de septiembre de 2006.
Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984. Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer. Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer. Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles "engreídos" entre otras cosas.[60] Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le "chupase la p****".[61] Araya contestó llamándole homosexual en escena.[61] Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un "chupap****s", que todo el mundo le odia y que es un dictador. Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita.[62]
Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda se había "vendido" después del lanzamiento de Supercharger, en 2001. King dijo también que dicha banda es la "responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal", sentenciando que "no tienen integridad".[63] Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: "¿El señor Sum 41 no tiene ninguna p*** integridad ahora? ¡Jo***!",[63] después de que King apareciese en el vídeo del tema "Whay We're All About" de Sum 41. Flynn también contestó que King "había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro".[64]
Formación [editar]
Actual [editar]
Tom Araya (chileno) - Vocalista y bajista (1982 - Actualidad)
Jeff Hanneman (estadounidense) - Guitarrista (1982 - Actualidad)
Kerry King (estadounidense) - Guitarrista (1982 - Actualidad)
Dave Lombardo (cubano) - Baterista. (1982 - 1986; 1987 - 1992; 2001 - Actualidad)
Pasada [editar]
Paul Bostaph: Batería (1992 - 1996; 1997 - 2001)
John Dette: Batería (1996 - 1997)
Tony Scaglione: Batería (1986)
Línea del tiempo [editar]
Discografía [editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Slayer
Álbumes de estudio [editar]
Show No Mercy - 1983
Haunting the Chapel (EP) - 1984
Hell Awaits - 1985
Reign in Blood - 1986
South of Heaven - 1988
Seasons in the Abyss - 1990
Divine Intervention - 1994
Undisputed Attitude - 1996
Diabolus in Musica - 1998
God Hates Us All - 2001
Eternal Pyre (EP) - 2006
Christ Illusion - 2006
Videoclips [editar]
"War Ensemble" del disco Seasons in the Abyss - 1990
"Seasons in the Abyss" del disco Seasons in the Abyss - 1990
"Raining Blood/Black Magic" del disco Decade of Aggression - 1991
"Serenity in Murder" del disco Divine Intervention - 1994
"Dittohead" del disco Divine Intervention - 1994
"I Hate You" del disco Undisputed Attitude - 1996
"Bloodline" del disco God Hates Us All - 2001
"Eyes of the Insane" del disco Christ Illusion - 2006
Referencias [editar]
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↑ «Recuerdo haberme detenido en algún lugar y comprar dos libros sobre Mengele. Pensé, 'Esto debe ser una mierda enferma'. Así que cuando viono el tiempo de realizar el disco eso seguía en mi mente. De ahí es de donde viene la letra de "Ángel de la Muerte" (“Angel of Death”)». Jeff Hanneman en "An exclusive oral history of Slayer". Decibel Magazine. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
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↑ "Reign in Blood" y "Still Reigning" utilizan el juego de palabras entre "reign" (reino) y "rain" (lluvia), palabras que en inglés tienen una pronunciación casi idéntica. En el primer caso la traducción literal del título del álbum es "Reino en Sangre", pero también puede ser oído como "Lluvia de Sangre". En el segundo caso, la traducción literal es "Todavía Reinando", pero se puede oír como "Todavía Lloviendo".
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Twisted Sister
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Twisted Sister
Información general
Origen
Nueva York, Estados Unidos
Género(s)
Heavy metalGlam metalHard rock
Tiempo
1973 - 1987; 1997 -
Sitio web
Sitio Oficial
Miembros
Dee SniderJay Jay FrenchEddie OjedaMark MendozaA.J. Pero
Twisted Sister es una banda estadounidense de Heavy Metal formada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal britanico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen Glam, aderezada con un punto más barriobajero y deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de Heavy Metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas Hard Rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de Rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt, Dee Snider. El vocalista del grupo, dijo en una entrevista:
Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos (hideous).[cita necesaria]
Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.
Tabla de contenidos
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1 Historia
1.1 Periodo antes de su aparición
1.2 Dias de club
1.3 Periodo Pre-MTV
1.4 Vídeos MTV
1.5 Decadencia y caída
1.6 Periodo de separación
1.7 Reuniones re-lanzamientos
2 Alineación
2.1 Alineación actual
2.2 Alineación original
2.3 Otros miembros
3 Discografía y videos
3.1 Álbumes
3.2 EPs
3.3 Sencillos
3.4 Videos
4 Enlaces externos
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Historia [editar]
Periodo antes de su aparición [editar]
"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.
En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. El había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott The Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976.
Dias de club [editar]
En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Aunque el glamour estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Region de los Tres Estados (Nueva Yersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de "Twisted Sister"). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta).
Ninguna disquera estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia disquera "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos.
En este periodo, el grupo enfrentó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano vuelto a la vida", de acuerdo con una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por Mel Anderson. En abril de 1981, Teeter fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue cambiado por A.J. Pero de Cities, otra banda sin disquera pero con éxtito local.
Esta formación — Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero — es considerada como la clásica del grupo.
Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar disquera en Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña disquera británica que fue principalmente de música punk.
Periodo Pre-MTV [editar]
En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.
Durante este tiempo, "Twisted Sister" mejoró su imagen femenina por un look más grotesco que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas.
Después de su aparición en el programa televisivo de música The Tube, la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las disqueras que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su primer LP con Atlantic, You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde un punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del álbum, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción You Can't Stop Rock'n'Roll, el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó a la banda.
Vídeos MTV [editar]
Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.
Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La aclamada película comédica, Pee Wee's Big Adventure, llevó esto a otro paso con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn In Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee Wee Herman atravesándose. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como Sr. Sister).
Decadencia y caída [editar]
El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producdio por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque si consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte por que MTV prohibió el video de "Be Chrool To Your Scuel" por que supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumenado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CDs en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Park", un cover de los años 70.
Después del tour, Pero se fue para volver con Cities. Fue reemplazado por el antes baterista de Good Rats Joey "Seven" Franco. El apodo "Seven" se le dio por ser el séptimo baterista de la banda. si
En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero eso no resultó. Entonces grabó un álbum con Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is For Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción deBeau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba.
El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.
Periodo de separación [editar]
Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos:
· Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker and SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada.
· Eddie Ojeda formó Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra.
· Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de alternative metal, Sevendust.
· Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y manager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también.
· A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs.
· Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker.
En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International.
Reuniones re-lanzamientos [editar]
En 1998, la banda grabó una canción para el soundtrack de la película de Snider, Strangeland.
En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo.
En el 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con un cóver de la canción "Sin City" de AC/DC.
En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center. NY Steel recaudo más de $100,000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue soprendente. La demanda por más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario.
En el 2002 una recopilación remasterizada titulada Essentials fue lanzado. Los fans generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic.
"Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.
En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva gragación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales.
En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales del 2005, Snider apareció en Numbers From The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico de Iron Maiden, "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amgios George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick.
También en el 2005, la banda lanzó el Wacken show del 2003 en CD y DVD titulado Live At Wacken. También se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal.
En el 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet".
En junio del 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la disquera estadounidense Razor and Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en Quebec City, Canada, el 8 de julio de 2006, frente a 80,000 personas. El show también incluía a los Scorpions como la primera banda). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fans al igual que durante el auge de la banda.
La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours alrededor del mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio de boleto menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar como "Twisted Sister".
Alineación [editar]
Alineación actual [editar]
Dee Snider – voz (1976-presente)
Jay Jay French – guitarra y voz secundaria (1973-presente)
Eddie "Fingers" Ojeda – guitarra y voz secundaria (1975-Present)
Mark Mendoza – bajo (1978-presente)
A.J. Pero (Anthony Jude Pero) – batería y voz secundaria (1982-1986, 1997-presente)
Alineación original [editar]
Michael "Valentine" O'Neill – voz (1973-1974)
Billy "Diamond" Stiger – guitarra (1973-1974)
Jay Jay French – guitarra (1973-present)
Kenny Neill (Kenneth Harrison-Neill) – bajo (1973-1978)
Mell "Starr" Anderson – batería (1973-1975)
Otros miembros [editar]
Kevin John Grace – batería (1975-1976)
Tony Petri – batería (1976-1980)
Ritchie Teeter – batería (1980-1981)
"Fast" Joey Brighton – batería (1981-1982)
Joey "Seven" Francoloner – batería (1987-1988)
Discografía y videos [editar]
Álbumes [editar]
Under the Blade – 1982
You Can't Stop Rock 'n' Roll – 1983
Stay Hungry – 1984
Come Out and Play – 1985
Love Is for Suckers – 1987
Big Hits and Nasty Cuts: The Best of Twisted Sister – 1992
Live At Hammersmith – 1994
Club Daze Volume 1: The Studio Sessions – 1999
Club Daze Volume 2: Live In The Bars – 2001
The Essentials – 2002
Still Hungry – 2004
Live At Wacken: The Reunion – 2005
A Twisted Christmas – 2006
EPs [editar]
Ruff Cuts – 1982
I Am (I'm Me) – 1983
The Kids Are Back – 1983
You Can't Stop Rock'n'Roll – 1983
We're Not Gonna Take It – 1984
I Wanna Rock – 1984
Leader Of The Pack – 1985
You Want What We Got – 1986
Come On Feel the noise ; 1986
Sencillos [editar]
"I'll Never Grow Up, Now!" / "Under The Blade" – 1979
"Bad Boys (Of Rock N' Roll)" / Lady's Boy" – 1980
"I Am (I'm Me)" / "Sin After Sin (Live)" – 1983
"The Kids Are Back" / "Shoot 'Em Down (Live)" – 1983
"You Can't Stop Rock'n'Roll" / "Let The Good Times Roll/Feel So Fine" (Live) – 1983
"We're Not Gonna Take It" / "The Kids Are Back" (Live) – 1984
"We're Not Gonna Take It" / "You Can't Stop Rock'n'Roll" – 1984
"I Wanna Rock" / "Burn In Hell" (Live) – 1984
"I Wanna Rock" / "The Kids Are Back" – 1984
"The Price" / "S.M.F." – 1985
"Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" – 1985
"Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" (Video Introduction) – 1985
"King Of The Fools" (Edit) / "Come Out and Play" – 1985
"Be Chrool To Your Scuel" / "Stay Hungry" – 1986
"You Want What We Got" / "Shoot 'Em Down" – 1986
"You Want What We Got" / "Stay Hungry" – 1986
"Hot Love" / "Tonight" – 1987
Videos [editar]
"You Can't Stop Rock'n'Roll"
"We're Not Gonna Take It"
"I Wanna Rock"
"The Price"
"Leader Of The Pack"
"Be Chrool To Your Scuel"
"Hot Love"
Venom (banda)
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Venom
Información general
Origen
Newcastle, Inglaterra
Género(s)
Heavy Metal , NWOBHM
Tiempo
1979 – 2000; 2005 –
Sitio web
http://www.venomslegions.com/
Miembros
CronosMantasAbbadon
Este artículo trata sobre un grupo musical. Para obtener información del personaje de caricaturas véase Venom (personaje)
Venom es el nombre de la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle, Inglaterra enmarcada dentro del movimiento de heavy metal británico conocido hoy como "New Wave of British Heavy Metal" (o más comúnmente: NWOBHM).
Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas de la nueva oleada de metal británico, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido heavy metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus líricas. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Tabla de contenidos
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1 Los orígenes
2 La era de Venom
3 La decadencia
4 Miembros
4.1 Otros Miembros
5 Live stand-ins:
6 Discografía
6.1 Álbumes oficiales
6.2 Compilaciones
6.3 Los asaltos
7 Enlaces externos
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Los orígenes [editar]
Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.
Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a, los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el baterista Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Luego de que los 3 coincidieran en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.
Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue llenada por Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común.
Para finales de 1979, ya Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). En el ínterin el bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston.
Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer toque de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de interpretar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon).
En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar el primero de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la agrupación pronto después de la misma. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.
Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
La era de Venom [editar]
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que manaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.
En agosto de 1981 Venom graba su primer larga duración “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología.
“Welcome to Hell” fue seguido de otros dos largas duraciones tan exitosos como el primero. “Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros. El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead.
Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario.
La decadencia [editar]
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Stone”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en lo absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original.
El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros).
En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.
Miembros [editar]
Conrad "Cronos" Lant -Vocals - Bass(1979-1987,1995)
Rage - Guitar(2007)
Antony "Antton" - Drums(2000)
Otros Miembros [editar]
Jeff "Mantas" Dunn - Guitar (1979-1985, 1989-2000) (Warfare (UK), Scooter)
Tony "Abaddon" Bray - Drums (1979-1997) (Warfare, Djinn (UK))
Jimmy Clare - Guitar (1987) (Cronos (UK))
Steve "War Maniac" White - Guitar (1992) (Atomkraft, War Machine)
Al Barnes - Guitar (1989-1991) (Mantas, XLR8R)
Clive "Jesus Christ" Archer - Vocals (1979) (Oberon (UK))
Mike "Mykus" Hickey - Guitar (1987, 2005-2007) (Cronos (UK), ex-Cathedral, Carcass)
Tony "Demolition Man" Dolan - Vocals & Bass (1989-1992) (Atomkraft, ex-Mantas)
Alan Winston - Bass
Live stand-ins: [editar]
Dave Irwin (ex-Fist (UK))
Les Cheetham (ex-Avenger (UK))
Discografía [editar]
Álbumes oficiales [editar]
Welcome to Hell - 1981
Black Metal - 1982
Warfare - Pure Filth - 1984
Warfare – Conflict of Hatred - 1984
At War with Satan - 1984
Possessed - 1985
Live Official Bootleg - 1987
From Hell to the Unknown - 1987
The Singles 80-86 - 1987
Eine Kleine Nachtmusik - 1987
Prime Evil - 1989
Tear Your Soul Apart - 1990
Temples of Ice - 1991
The Waste Lands - 1992
Kissing the Beast - 1993
Black Reign - 1996
Cast in Stone - 1997
Resurrection - 2000
Metal Black - 2006
Compilaciones [editar]
Here Lies Venom – Box Set - 1987
Skeletons in the Closets - 1993
Old, New, Borrowed and Blue - 1994
The Best of Venom in Memoriam - 1994
Los asaltos [editar]
American Assault - 1984
Canadian Assault - 1985
French Assault - 1985
German Assault - 1987
Scandinavian Assault - 1987
Italian Assault - 1987
Japanese Assault - 1987
Covers de Cradle of Filth [editar]
Anathema ("Sleepless")
Bathory ("Bestial Lust")
Cliff Richard & The Shadows ("Devil Woman")
Heaven 17 ("Temptation")
Iron Maiden ("Hallowed Be Thy Name")
Massacre ("Dawn of Eternity")
Misfits ("Death Comes Ripping")
Ozzy Osbourne ("Mr. Crowley")
Sabbat ("For Those Who Died")
Samhain ("HW2 / Hallowe'en 2")
Shakespear's Sister ("Stay")
Sisters of Mercy ("No Time to Cry")
Slayer ("Hell Awaits")
Sodom ("Sodomy and Lust")
Twisted Sister ("The Fire Still Burns")
Venom ("Black Metal")
Discografía [editar]
The Principle of Evil Made Flesh - (1994)
V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) -(1996)
Dusk... and Her Embrace - (1997)
Cruelty and the Beast - (1998)
From the Cradle to Enslave - (1999)
Midian - (2000) *Bitter Suites to Succubi *Lovecraft and Witch Hearts - (2002)
Live Bait for the Dead - (2002)
Damnation and a Day - (2003)
Nymphetamine - (2004)
Thornography - (2006)
Eleven Burial Masses - (2007)
Harder, Darker, Faster: Thornography Deluxe - (2008)
Upcoming New Album-(2008)
Demos [editar]
Invoking the Unclean - (1992)
Orgiastic Pleasures Foul - (1992)
The Black Goddess Rises - (1992)
Goetia - (1992)
A Pungent And Sexual Miasma (dividido con Malediction) - (1992)
Total Fucking Darkness - (1993)
Discos NO OFICIALES [editar]
Live At Penafiel, Portugal '94 - (1994)
Sodomizing The Virgin Vamps - (1997)
Live In Berlin ´95 - (1997)
I Raped The Virgin Mary and Hung The Bastard Christ - (1997)
Live at the Dynamo ´99 - (1999)
Live at Wacken '99 - (1999)
The Princess of Darkness - (1999)
Vamperotica - Songs From the Other Side - (2000)
The Beggining of Filthness - (2000)
Venus In Fear - (2000)
RareDaemonAeon - (2001)
Damnation and a Day Tour '03 - (2003)
The Rotten Stench of Early Days When We Raped Dead Angels - (2004)
Life Is Your Sacrifice - (2005)
Publicaciones Misceláneas [editar]
DVDs [editar]
PanDaemonAeon - (1999)
From the Cradle to the Grave (documental no autorizado por Chrome Dreams) - (2002)
Heavy, Left-Handed and Candid - (2002)
Babalon AD (So Glad For The Madness) - (2003)
Mannequin - (2003)
Peace Through Superior Firepower - (2005)
Bandas Sonoras [editar]
Ginger Snaps (contribución con "Her Ghost in the Fog") (2000)
Resident Evil: Apocalypse (contribución con "Nymphetamine (Fix)") (2004)
Underworld: Evolution (contribución con "Hallowe'en 2") (2006)
Películas [editar]
Cradle of Fear (actuación de Dani Filth) (2000)
Dominator (filme animado con la voz de Dani Filth) (2000)
Metal:A Headbanger's Journey (Cradle es citado, erróneamente, como una banda noruega) (2000)
Otros [editar]
Victorian England Under Martian Rule (disco ficticio del Día de los Inocentes) (2000)
Maximum Filth (biografía de audio no autorizada) (2001)
Eleven Burial Masses - (Digipack que comprende el disco 1 de Live Bait for the Dead y el DVD Heavy, Left-Handed and Candid (2007)
Se menciona repetidas veces en un capítulo de la serie cómica The IT Crowd, de Talkback Thames, emitida por la Channel 4 Television Corporation. Por un personaje descubierto en la oscuridad y soledad de la sala de servidores del equipo de IT, equipo en el que se encuentra socialmente marginado por ser gótico y fanático de Cradle of Filth. Más por lo primero que por lo segundo.
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Cradle of Filth.Commons
Cradle Of Filth Página oficial
Cradle of Fear (Inglés, Flash) Página oficial de la película "Cradle of Fear"
Fans site of Cradle Of Filth * Slovakia *
Sarah Jezebel Deva Página oficial
Cruelty and the Beast Discografía del grupo
http://www.fortunecity.com/tinpan/inutero/327/ (es una página dedicada a cradle. en español)
Official Dutch Cradle Of Filth Website
Obtenido de
Sarah Jezebel Deva es una vocalista femenina de metal nacida en Inglaterra. Ha colaborado en proyectos de bandas como Therion, Mortiis, en la totalidad de los álbumes y giras de Cradle of Filth y en el tributo gótico a Janis Joplin titulado Buried Alive in The Black. Actualmente lidera su propia banda de Metal Sinfónico llamada Angtoria. Su registro vocal es de cuatro octavas lo cual le ha permitido a través de su carrera hacer interpretaciones desde el registro de contralto hasta el de soprano de coloratura.
Christian Death
Christian Death es el nombre del grupo de deathrock de Los Angeles formado en 1979 y al que se le considera el precursor de este estilo. El grupo estaba liderado y fundado por Rozz Williams, con el guitarrista Rikk Agnew. Uno de los mayores reconocimientos del grupo llegó con su álbum Only Theatre of Pain, que fue decisivo para el nacimiento del estilo deathrock dentro y fuera de Estados Unidos.
Después de algunos grandes cambios en su alineación, a mediados de los años 90, llegaron a confluir dos bandas con el nombre de Christian Death. El nombre fue tomado por Valor Kand, que había sido guitarrista de reemplazo en una de las encarnaciones de la banda con Rozz Williams. Los Christian Death de Valor no conservaban ningún miembro de la formación original, aunque ésta ha seguido desde 1985 hasta hoy. Rozz Williams se suicidó en abril de 1998.
En 2007 algunos de los miembros originales de la primera etapa de Christian Death se reunieron bajo el nombre de Christian Death 1334
Discografía
Con Rozz Williams
Albums
Only Theatre of Pain - 1982
Catastrophe Ballet - 1984
Ashes - 1985
The Iron Mask - 1992
The Path of Sorrows - 1993
The Rage of Angels - 1994
EP
Deathwish - 1981
Directos
The Decomposition of Violets - 1986
Iconologia - 1993
The Dolls Theatre
Sleepless Nights
Recopilaciones y remezclas
Best of Christian Death - 1999
Death Club 1981-1993
Sin Rozz Williams
Albums
Atrocities - 1986
The Scriptures' - 1986
Sex and Drugs and Jesus Christ - 1988
All the Love All the Hate (Part 1 - All the Love) - 1989
All The Love All The Hate (Part 2 - All the Hate) - 1989
Sexy Death God - 1994
Prophecies - 1996
Pornographic Messiah - 1998
Born Again Anti-Christian - 2000
American Inquistion - 2007
EP
The Wind Kissed Pictures - 1985
Amen - 1995
Singles
Believers of the Unpure - 1986
Sick of Love - 1987
Church of No Return - 1988
What's the Verdict - 1988
Zero Sex - 1989
We Fall Like Love / I Hate You - 1989
Directos
Jesus Christ Proudly Presents - 1987
The Heretics Alive - 1989
Amen - 1995
Recopilaciones
Insanus, Ultio, Proditio, Misericordiaque - 1990
Jesus Points the Bone at You - 1991
Past Present and Forever
The Bible - 1999 .
Sir Cliff Richard (Harry Webb nacido en Lucknow, India, el 14 de octubre de 1940) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.
Tabla de contenidos
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1 Biografía
2 Sencillos
3 Álbumes
4 Enlaces externos
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Biografía [editar]
Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!", escrito por Ian "Sammy" Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy!", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It!". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club '2 I's, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n'roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, Congratulations(1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción "Power to all a friend" quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como 'It's Cliff Richard', en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista "rock". Esta colaboración produjo el álbum "I'm Nearly Famous", punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico "Devil Woman" y el pegadizo "Miss You Nights". No solamente los fans estaban emocionados de que el hombre que había iniciado y liderado el rock británico volviese con fuerza, también una multitud de grandes nombres de la música lo estaban. Gente como Jimmy Page, Eric Clapton, y Elton John empezaron a dejarse ver con slogans de "I'm Nearly Famous" en su ropa, orgullosos de que su ídolo retornase al rock duro en el que comenzó su carrera.
En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con We Don't Talk Anymore. Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con Elton John, Mark Knopfler, George Harrison, Julian Lennon, Freddie Mercury, Stevie Wonder, Phil Everly, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton-John, y para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley varias noches seguidas con un grandioso concierto titulado "The Event".
Otro aspecto importante de la vida de Cliff, fue su conversión al Cristianismo en 1966. Mostrarse públicamente como nuevo cristiano, fue una decisión valiente que afectó su carrera de diversas formas. Primero de todo, Richard creyó que debía apartarse del rock'n'roll, ya que pensó que no podía seguir siendo el rockero al que habían definido como 'obsceno exibicionista', 'demasiado sexy para la televisión', o un 'peligro para las hijas'. Aunque su imagen se había hecho más dócil gracias a sus papeles en el cine, o a su correcto dialogar en la radio, todavía aparecía en los escenarios. Por eso, intentó cambiar de profesión, llegando a ejercer de maestro, pero amigos cristianos le dijeron que no tenía que renunciar a su carrera por el hecho de haberse convertido. Poco después, Cliff reapareció con algunos grupos cristianos y grabó algún material nuevo de carácter religioso. También grabó canciones con los Shadows, algunas de las cuales introdujeron nuevas técnicas revolucionarias de grabación que influenciaron a The Beatles y otros grupos, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó al trabajo cristiano. Conforme fue pasando el tiempo, equilibró su vida privada y su trabajo, lo que le permitió mantenerse como uno de los artistas británicos más populares, pero también como un cristiano ejemplar.
Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. Cliff ya estaba acostumbrado a no tener a los Shadows en sus sesiones de grabación, y podía trabajar en cualquier estudio. Aunque muchos fans, como John Lennon, se habían lamentado a principios de los 60 de que Cliff hubiese probado canciones que no estaban exactamente en el área del rock'n'roll, ese proceso de ir grabando con los Shadows como "grupo de rock", y otras veces cantar con otros músicos, sin duda es al menos en parte responsable de que Cliff se haya convertido en lo que es. Se ha convertido en un artista que no ha sido encasillado en un único patrón, sino que ha sido un rockero salvaje, un cantante de baladas, un cantante de rock duro, que incluso encontró natural cambiar a ritmos de baile. Curiosamente, aquellos que al principio eran escépticos con respecto a sus movimientos hacia otros tipos de música, más adelante cambiaron sus pensamientos e hicieron lo mismo con sus propios discos.
Más adelante, los Shadows se reagruparon (y nuevamente se separaron), y grabaron en solitario, aunque se juntaron con Cliff en 1978 y 1984 para algunos conciertos.
En 1974, desmintió el rumor de que le había pedido la mano a su buena amiga Olivia Newton-John. También fue origen de mucho cotilleo su relación con Sue Barker, pero decepcionaron a los que esperaban que se casasen.
Alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado Sir.
Sir Cliff aparece en la lista de los 100 Great Britons (las 100 celebridades británicas) de 2002 (patrocinada por la BBC, y votada por el público).
The Ultimate Pop Star, un progrma de Channel 4 emitido en 2004, revela que Cliff Richard ha vendido más singles en Reino Unido que cualquier otro músico, por delante de The Beatles, segundos y de Elvis Presley, tercero.
Sir Cliff es copropietario del Arora International Hotel en Manchester, que abrió sus puertas en junio de 2004.
Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con the Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
Sencillos [editar]
1958
Agosto: "Move It" (con The Drifters) #2 UK
Noviembre: "High Class Baby" (con The Drifters) #7 UK
1959
Enero: "Livin' Lovin' Doll" (con The Drifters) #20 UK
Abril: "Mean Streak" (con The Drifters) #10 UK
Abril: "Never Mind" (con The Drifters) #21 UK
Julio: "Living Doll" (con The Drifters) #1 UK, #30 US
Octubre: "Travelling Light" (con The Shadows) #1 UK
Octubre: "Dynamite" (con The Shadows) #16 UK
1960
Enero: "A Voice In The Wilderness" (con The Shadows) #2 UK
Marzo: "Fall In Love With You" (con The Shadows) #2 UK
Junio: "Please Don't Tease" (con The Shadows) #1 UK
Septiembre: "Nine Times Out Of Ten" (con The Shadows) #3 UK
Diciembre: "I Love You" (con The Shadows) #1 UK
1961
Febrero: "Theme For A Dream" (con The Shadows) #3 UK
Junio: "A Girl Like You" (con The Shadows) #3 UK
Agosto: "Gee Whiz It's You" (con The Shadows) #4 UK
Octubre: "When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart" (con The Shadows) #3 UK
1962
Enero: "The Young Ones" (con The Shadows) #1 UK
Mayo: "I'm Looking Out Of The Window" / "Do You Want To Dance" (con The Shadows) #2 UK
Agosto: "It'll Be Me" (con The Shadows) #2 UK
Noviembre: "The Next Time" / "Bachelor Boy" (con The Shadows) #1 UK, #99 US (sólo "Bachelor Boy")
1963
Febrero: "Summer Holiday" (con The Shadows) #1 UK
Mayo: "Lucky Lips" (con The Shadows) #4 UK, #62 US
Agosto: "It's All In The Game" (con The Shadows) #2 UK, #25 US
Noviembre: "Don't Talk To Him" (con The Shadows) #2 UK
1964
Enero: "I'm The Lonely One" (con The Shadows) #8 UK, #92 US
Marzo: "I Only Have Eyes For You" #109 US
Abril: "Constantly" (con The Shadows) #4 UK
Junio: "On The Beach" (con The Shadows) #7 UK
Octubre: "The Twelfth Of Never" #8 UK
Noviembre: "I Could Easily Fall In Love With You" #6 UK
1965
Marzo: "The Minute You're Gone" #1 UK
Junio: "On My Word" (con The Shadows) #12 UK
Agosto: "Time In Between" (con The Shadows) #22 UK
Octubre: "Wind Me Up (Let Me Go)" (con The Shadows) #2 UK
1966
Febrero: "Blue Turns To Grey" (con The Shadows) #15 UK
Julio: "Visions" (con The Shadows) #7 UK
Octubre: "Time Drags By" (con The Shadows) #10 UK
Diciembre: "In The Country" #6 UK
1967
Marzo: "It's All Over" (con The Shadows) #9 UK
Junio: "I'll Come Runnin'" #26 UK
Septiembre: "The Day I Met Marie" #10 UK
Noviembre: "All My Love" #6 UK
1968
Marzo: "Congratulations" #1 UK, #99 US
Junio: "I'll Love You Forever Today" #27 UK
Septiembre: "Marianne" #22 UK
Noviembre: "Don't Forget To Catch Me" #21 UK
1969
Febrero: "Good Times" #12 UK
Mayo: "Big Ship" #8 UK
Septiembre: "Throw Down A Line" (con Hank Marvin) #7 UK
Noviembre: "With The Eyes Of A Child" #20 UK
1970
Febrero: "The Joy Of Living" (con Hank Marvin) #25 UK
Mayo: "Goodbye Sam Hello Samantha" #6 UK
Agosto: "I Ain't Got Time Anymore" #21 UK
1971
Enero: "Sunny Honey Girl" #19 UK
Marzo: "Silvery Rain" #27 UK
Junio: "Flying Machine" #37 UK
Octubre: "Sing A Song Of Freedom" #13 UK
1972
Febrero: "Jesus" #35 UK
Agosto: "Living In Harmony" #12 UK
Noviembre: "A Brand New Song"
1973
Marzo: "Power To All Our Friends" #4 UK, #109 US
Abril: "Help It Along" / "Tomorrow Rising" #29 UK
Noviembre: "Take Me High" #27 UK
1974
Abril: "(You Keep Me) Hanging On" #13 UK
1975
Marzo: "It's Only Me You've Left Behind"
Septiembre: "Honky Tonk Angel"
Noviembre: "Miss You Nights" #15 UK
1976
Abril: "Devil Woman" #9 UK, #6 US
Julio: "I Can't Ask For Any More Than You" #17 UK, #80 US
Noviembre: "Hey Mr Dream Maker" #31 UK
1977
Febrero: "My Kinda Life" #15 UK
Junio: "When Two Worlds Drift Apart" #46 UK; "Don't Turn The Light Out" #57 US
1978
Enero: "Yes, He Lives!"
Julio: "Please Remember Me"
Noviembre: "Can't Take The Hurt Any More"
1979
Febrero: "Green Light" #57 UK
Julio: "We Don't Talk Anymore" #1 UK, #7 US
Octubre: "Hot Shot" #46 UK
1980
Enero: "Carrie" #4 UK, #34 US
Agosto: "Dreamin'" #8 UK, #10 US
Octubre: "Suddenly" (con Olivia Newton-John) #15 UK, #20 US
1981
Enero: "A Little In Love" #15 UK, #17 US
Abril: "Give A Little Bit More" #41 US
Agosto: "Wired For Sound" #4 UK, #71 US
Noviembre: "Daddy's Home" #2 UK, #23 US
1982
Julio: "The Only Way Out" #10 UK, #64 US
Septiembre: "Where Do We Go From Here" #60 UK
Noviembre: "Little Town" #11 UK
1983
Febrero: "She Means Nothing To Me" (con Phil Everly) #9 UK
Abril: "True Love Ways" #8 UK
Mayo: "Drifting" (con Sheila Walsh) #64 UK
Agosto: "Never Say Die (Give A Little Bit More)" #15 UK, #73 US
Noviembre: "Please Don't Fall In Love" #7 UK
1984
Marzo: "Baby You're Dynamite" / "Ocean Deep" #27/41 UK
Septiembre: "Two To The Power" (con Janet Jackson) #83 UK
Octubre: "Shooting From The Heart" #51 UK
1985
Enero: "Heart User" #46 UK
Septiembre: "She's So Beautiful" #17 UK
Noviembre: "It's In Every One Of Us" #45 UK
1986
Marzo: "Living Doll" (con 'The Young Ones') #1 UK
Mayo: "Born To Rock 'n' Roll"
Septiembre: "All I Ask Of You" (con Sarah Brightman) #3 UK
Noviembre: "Slow Rivers" (con Elton John) #44 UK
1987
Junio: "My Pretty One" #6 UK
Agosto: "Some People" #3 UK
Octubre: "Remember Me" #35 UK
1988
Febrero: "Two Hearts" #34 UK
Noviembre: "Mistletoe & Wine" #1 UK
1989
Mayo: "The Best Of Me" #2 UK
Agosto: "I Just Don't Have The Heart" (producido por Stock, Aitken y Waterman) #3 UK
Octubre: "Lean On You" #17 UK
Noviembre: "Whenever God Shines His Light" (con Van Morrison) #20 UK
1990
Febrero: "Stronger Than That" #14 UK
Agosto: "Silhouettes" #10 UK
Octubre: "From A Distance" #11 UK
Noviembre: "Saviour's Day" #1 UK
1991
Septiembre: "More To Life" (Tema de Piloto Serie de BBCTV) #23 UK
Noviembre: "We Should Be Together" #10 UK
Diciembre: "This New Year" #30 UK
1992
Noviembre: "I Still Believe In You" #7 UK
1993
Marzo: "Peace In Our Time" #8 UK
Junio: "Human Work Of Art" #24 UK
Septiembre: "Never Let Go" #32 UK
Diciembre: "Healing Love" #19 UK
1994
Noviembre: "All I Have To Do Is Dream" (con Phil Everly) / "Miss You Nights" #14 UK
1995
Octubre: "Misunderstood Man" #19 UK
Noviembre: "Had To Be" (con Olivia Newton John) #22 UK
1996
Marzo: "The Wedding" (con Helen Hobson) #40 UK
Octubre: "Be With Me Always" #52 UK
1998
Octubre: "Can't Keep This Feeling In" #10 UK
1999
Julio: "The Miracle" #23 UK
Noviembre: "The Millennium Prayer" #1 UK
2001
Diciembre: "Somewhere Over The Rainbow" / "What A Wonderful World" #11 UK
2002
Abril: "Let Me Be The One" #29 UK
2003
Diciembre: "Santa's List" #5 UK
2004
Octubre: "Somethin' Is Goin' On" #9 UK
Diciembre: "I Cannot Give You My Love" #13 UK
2005
Mayo: "What Car" #12 UK
2006
Diciembre: "21st Century Christmas" / "Move It" #2 UK
2007
Octubre: "When I Need You" #38 UK
Álbumes [editar]
1959
"Cliff" #4 UK
"Cliff Sings" #2 UK
1960
"Me and My Shadows" #2 UK
1961
"Listen to Cliff" #2 UK
"I'm 21 Today" #1 UK
"The Young Ones" [soundtrack] #1 UK
1962
"32 Minutes & 17 Seconds" #3 UK
1963
"Summer Holiday" [soundtrack] #1 UK
"Cliff's Hit Album" #2 UK
"When In Spain" #8 UK
"Wonderful Life" [soundtrack] # 2 UK
1964
"Aladdin & His Wonderful Lamp" [pantomima] #13 UK
1965
"Cliff Richard" #9 UK
"More Hits By Cliff" #20 UK
"When In Rome"
"Love Is Forever" #19 UK
1966
"Kinda Latin" #9 UK
"Finders Keepers" [soundtrack] #6 UK
1967
"Cinderella" [pantomima] #30 UK
"Don't Stop Me Now" #23 UK
"Good News" #37 UK
1968
"Cliff In Japan" #29 UK
"Two a Penny" [soundtrack]
"Established 1958" #30 UK
1969
"The Best Of Cliff" #5 UK
"Sincerely" #24 UK
"Live At The Talk of The Town"
1970
"About That Man"
"His Land" [soundtrack]
"Tracks & Grooves" #37 UK
1972
"The Best Of Cliff Volume 2"
1973
"Take Me High" [soundtrack]
1974
"Help It Along"
"The 31st of February Street"
1975
"The Cliff Richard Story" (Box Set)
1976
"I'm Nearly Famous" #5 UK; #76 US
1977
"Cliff Richard Live" (Box Set)
"Every Face Tells a Story" #8 UK
"40 Golden Greats" #1 UK
1978
"Small Corners" #33 UK
"Green Light" #25 UK
1979
"Thank You Very Much - Reunion Concert At The London Palladium" #5 UK
"Rock n' Roll Juvenile" #3 UK
1980
"I'm No Hero" #4 UK; #80 US
1981
"Love Songs" #1 UK
"Wired For Sound" #4 UK; #132 US
1982
"Now You See Me... Now You Don't" #4 UK
1983
"Dressed For The Occasion" #7 UK
"Silver" #7 UK
1984
"From The Heart"
"The Rock Connection"
"20 Original Greats"
1987
"The Best Of Cliff Richard And The Shadows" (Box Set)
"Always Guaranteed" #5 UK
1988
"Private Collection: 1979-1988" #1 UK
1989
"Stronger" #7 UK
1990
"From A Distance: The Event" #3 UK
1991
"Together With Cliff Richard" #10 UK
1992
"Cliff Sings/Me & My Shadows" (2 CD Set)
"Listen to Cliff/21 Today" (2 CD Set)
"When in Spain/32 Minutes & 17 seconds" (2 CD Set)
"Wonderful Life/Aladdin" (2 CD Set)
"When In Rome/Cliff Richard" (2 CD Set)
"Love is Forever/Kinda Latin" (2 CD Set)
"Finders Keepers/Cinderella" (2 CD Set)
"Don't stop me now/Good News" (2 CD Set)
"Cliff in Japan/Two a Penny" (2 CD Set)
"Established 1958/Best of Cliff Richard" (2 CD Set)
"Sincerely/Live At The Talk Of The Town" (2 CD Set)
"About That Man/His Land" (2 CD Set)
"Tracks 'n' Grooves/Best Of Cliff Richard 2" (2 CD Set)
"Help It Along/Take Me High" (2 CD Set)
"31st Of February Street/I'm Nearly Famous" (2 CD Set)
"Every Face Tells A Story/Small Corners" (2 CD Set)
"Green Light/Thank You Very Much" (2 CD Set)
"Rock 'n' Roll Silver/The Rock Connection" (2 CD Set
"My Kinda Life" (French Import)
1993
"The Album" #1 UK
1994
"Hymns And Inspirational Songs"
"It's A Small World"
"Walking In The Light"
"The Hit List" #3 UK
1995
"Live & Guaranteed 1988"
"The Winner"
"Songs From Heathcliff" #15 UK
"The Love Songs Of Cliff Richard"
"Carols And Christmas Songs"
1996
"Cliff At The Movies: 1959-74" #17 UK
"Cliff Richard Move It"
1997
"The Rock n Roll Years" (Box Set)
"The Rock n Roll Years" #32 UK
"25 of the best of Cliff Richard"
"Rockin' with Cliff Richard"
1998
"The Hits In Between"
"Yesterday Today Forever(Gospel Album)"
"Real As I Wanna Be" #10 UK
"Cliff Richard 1960s"
"Cliff Richard 1970s"
"Cliff Richard 1980s"
"Cliff Richard 1960s-1970s-1980s" (3CD Box Set)
"Cliff Richard - The Collection"
1999
"The Best of Cliff Richard & The Shadows" (5 CD set)
2000
"On the Continent" [Import](Box set)
"The Whole Story: His Greatest Hits" #7 UK
2001
"Cliff/Cliff Sings (2 CD Set)"
"21 Today/32 Minutes & 17 Seconds" (2 CD Set)
"Me & My Shadows/Listen to Cliff" (2 CD Set)
"Wanted" #11 UK
2002
"Cliff in the 50's"
"Cliff in the 90's"
"Live at the ABC Kingston 1962"
"The Singles Collection" (Box Set)
2003
"Rockspel"
"Summer Holiday" [Original Soundtrack/Remastered Special Edition]
"Cliff Sings The Standards"
"My Songs"
"Cliff At Christmas" #9 UK
2004
"The World Tour"
"Something's Goin' On"
2005
"For Life" [Import]
"The Platinum Collection"
2006
"Two´s Company: The Duets" #8 UK
2007
"Love - The Album" #13 UK
The Shadows fue una banda de rock and roll activa desde los años 50 hasta los 90. En 1975 quedaron segundos en el Festival de Eurovisión. Se runieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.
The Shadows
Información general
Origen
Inglaterra, Reino Unido
Género(s)
Rock and roll
Tiempo
1958-1990, 2004
Sitio web
Página Oficial
Miembros
Hank MarvinBruce WelchBrian BennettJet HarrisTony MeehanBrian LockingJohn Rostill
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Miembros
2 Discografía
2.1 Álbumes
2.2 Singles
3 Enlaces externos
//
Miembros [editar]
Hank Marvin: voz y guitarra.
Bruce Welch: guitarra.
Brian Bennett: batería.
Jet Harris: bajo.
Tony Meehan: batería.
Brian Locking: bajo.
John Rostill: bajo.
Discografía [editar]
Álbumes [editar]
The Shadows (1961, #1).
Out of The Shadows (1962, #1).
Greatest Hits (1963, #2).
Dance With The Shadows (1964, #2).
The Sound of The Shadows (1965, #4).
Shadow Music (1966, #5).
Jigsaw (1967, #8).
Shades of Rock (1970, #30).
Rockin' With Curly Leads (1974, #45).
Specs Appeal (1975, #30).
20 Golden Greats (1977, #1).
String of Hits (1979, #1).
Another String of Hot Hits (1980, #16).
Change of Address (1980, #17).
Hits Right Up Your Street (1981, #15).
Life In The Jungle/Live At Abbey Road (1982, #24).
XXV (1983, #34).
20 Original Greats (1984).
Guardian Angel (1984, #98).
Moonlight Shadow (1986, #6).
Simply Shadows (1987, #11).
Steppin' To The Shadows (1989, #11).
At Their Very Best (1989, #12).
Reflection (1990, #5).
Themes and Dreams (1991, #21).
Shadows In The Night - 16 Classic Tracks (1993, #22).
The Best of Hank Marvin and The Shadows (1994, #19).
Play Andrew Lloyd Webber and Tim Rice (1997, #41).
Very Best of Hank Marvin and The Shadows. The First 40 Years (1997, #56).
50 Golden Greats (1998,#35).
Life Story (2004, #7).
Singles [editar]
"Apache" (1960, #1).
"Man of Mystery" / "The Stranger" (1960, #5).
"FBI" (1961, #6).
"The Frightened City" (1961, #3).
"Kon Tiki" (1961, #1).
"The Savage" (1961, #10).
"Wonderful Land" (1962, #1).
"Guitar Tango" (1962, #4).
"Dance On" (1962, #1).
"Foot Tapper" (1963, #1).
"Atlantis" (1963, #2).
"Shindig" (1963, #6).
"Geronimo" (1963, #11).
"Theme For Young Lovers" (1964, #12).
"The Rise and Fall of Flingel Bunt" (1964, #5).
"Rhythm And Greens" (1964, #22).
"Genie With The Light Brown Lamp" (1964, #17).
"Mary Anne2 (1965, #17).
"Stingray" (1965, #19).
"Don't Make My Baby Blue" (1965, #10).
"The War Lord" (1965, #18).
"I Met A Girl" (1966, #22).
"A Place In The Sun" (1966, #24).
"The Dreams I Dream " (1966).
"Maroc 7" (1967, #24).
"Let Me Be The One" (1975, #12)(Eurovisión 1975)
"Don't Cry For Me Argentina" (1978, #5).
"Theme From 'The Deer Hunter' (Cavatina)" (1979, #9).
"Riders In The Sky" (1980, #12).
"Equinoxe Part V" (1980).
"The Third Man" (1981).
Los números indican el puesto al que llegaron a ocupar los discos en las listas de ventas del Reino Unido
Heaven 17 fue un grupo inglés originario de Sheffield, Inglaterra. Uno de los grupos synth-pop más importantes de la década de los '80.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Integrantes
2 Historia
3 Discografía
3.1 LP’s
3.2 Singles y EP’s
4 Enlaces externos
//
Integrantes [editar]
Ian Craig Marsh, nacido el 11 de Noviembre de 1956, en sintetizadores.
Martyn Ware, nacido el 19 de Mayo de 1956, en sintetizadores
Glenn Gregory, nacido el 16 de Mayo de 1958, en la voz
Historia [editar]
Después de la salida de Ian Craig Marsh y Martyn Ware de The Human League formaron B.E.F, proyecto de música experimental con sintetizadores, iniciaron casi a la vez un nuevo proyecto más convencional que sería Heaven 17 en Octubre de 1980. Tomaron el nombre de una novela de Anthony Burgess llamada La naranja mecánica. Enlistaron en 1981 a su viejo amigo Glenn Gregory para la voz del grupo y grabaron el single (We don't need this) Fascist Groove Thang salido al aire en 1981, este tema utilizó como base una composición de B.E.F llamada Groove Thang al cual se le agregaron cambios y letra (ya que era instrumental). tiempo después el Grupo edita su primer álbum Penthouse and Pavement en septiembre de 1981 que llegó al Top 20 de la música británica. Después de un receso editan en octubre de 1982 el single Let Me Go, uno de sus grandes éxitos. A principios de 1983 el single Temptation que llegó al Nº 2 en Gran Bretaña. El 8 de Abril de 1983 es lanzado su segundo álbum The Luxury Gap, su álbum más exitoso y vendido, llegó al Nº 4 en los charts en Gran Bretaña. En septiembre de 1984 es lanzado How Men Are el tercer álbum del grupo que llegó al número 12 y tuvo un nivel de ventas similar a The Luxury Gap. En 1986 son lanzados algunos singles antes del lanzamiento de Plesure One en Noviembre de ese año que no tuvo el éxito de sus predecesores. En 1988 lanzan el último álbum antes de separarse Teddy Bear, Duke and Psycho en septiembre y posteriormente su separación. Cada uno se dedicó a sus propios proyectos y Martín Ware con Ian Craig Marsh retoman B.E.F. En 1996 se vuelven a reunir como grupo y lanzan el álbum Bigger Than America e inician una gira. En Junio de 1999 es lanzado Live At Last y How Live Is ambos en vivo. El 6 de Septiembre del 2005 se lanzó un nuevo álbum de estudio llamado Before/Alter.
Discografía [editar]
LP’s [editar]
Penthouse and Pavement (Septiembre 1981)
The Luxury Gap (Abril 1983)
How Men Are (Septiembre 1984)
Pleasure One (Noviembre 1986)
Teddy Bear, Duke and Psycho (Septiembre 1988)
Bigger Than America (Septiembre 1996)
Retox/Detox (Julio 1998)
Live At Last (Junio 1999)
How Live Is (Octubre 1999)
Before/After (Sepriembre 2005)
Singles y EP’s [editar]
(We don’t need this) fascist groove thang (Marzo 1981)
I’m your Money (Mayo 1981)
Play To Win (Agosto 1981)
Penthouse and Pavement (Noviembre 1981)
The Height of the Fighting (1981)
Let Me Go (Octubre 1982)
Temptation (Abril 1983)
Who’ll Stop the Rain (1983)
We Live So Fast (Abril 1983)
Come Live With Me (Junio 1983)
Crushed by the wheels of industry (Septiembre 1983)
Sunset Now (1984)
This is Mine (Octubre 1984)
…(and that’s no lie) (Enero 1985)
The Foolish Thing To Do (Abril 1986)
Contenders (Octubre 1986)
Trouble (Noviembre 1986)
The Ballad of Go-go brown (Marzo 1988)
Train of Love in Motion (Octubre 1988)
Temptation [Remix] (Noviembre 1992)
(We don’t need this) fascist groove thang [Remix] (Febrero 1993)
Penthouse and Pavement [Remix] (Marzo 1993)
Higher and Higher (1993)
Executive Summary (1996)
Designing Heaven (Septiembre 1996)
We Blame Love (1997)
(With this right) let me go (Agosto 1998)
Retox/Detox álbum sampler (Noviembre 1998)
Temptation ’99 (1999)
The Misfits
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The Misfits
Imagen:MISFITS.gif
The Crimson Ghost logo de la banda punk
Información general
Origen
Nueva Jersey, Estados Unidos
Género(s)
Punk rockHorror punkHardcore punk
Tiempo
1977 - 19831995 - actualidad
Discográfica(s)
Plan 9 RecordsCaroline RecordsGeffen RecordsRoadrunner RecordsMisfits Records
Sitio web
Web oficial
Miembros
Jerry OnlyROBODez Cadena
Otros miembros
Glenn DanzigDiane DiPiazzaJimmy BattleManny MartínezFranché ComaMr. JimBobby SteeleJoey ImageArthur GoogyBrain DamageDr. ChudMichale GravesDoyle Wolfgang von FrankensteinMarky Ramone
The Misfits es una banda de Hardcore Punk pionera del subgénero horror punk formada en 1977 en Lodi (Nueva Jersey) por Glenn Danzig, Jerry Only y Manny Martínez. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción. La banda, que tomó su nombre de la última película realizada por Marilyn Monroe, se disolvió en 1983 y se volvió a formar en 1995 ya sin Glenn Danzig como líder creativo.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Historia
2 Discografía Total
3 Miembros
3.1 Miembros actuales
4 Formación Original
4.1 Miembros anteriores
5 Véase también
6 Enlaces externos
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Historia [editar]
La apariencia y forma de actuar de The Misfits tanto por su imagen terrorífica como por su actitud agresiva dentro y fuera del escenario, han sido sus características distintiva en la escena hardcore punk. A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas, la primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista.
La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró 6 años, desde 1977 hasta 1983, y culminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein). Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a fines de los años 1980 pero debido a problemas legales con Danzig la vuelta del grupo se concretó recién en 1995 con un nuevo vocalista, Michale Graves, y baterista Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró solo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk como lo es el colombiano ROBO que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el disco Earth A.D. En 2007 la banda celebra su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa,Asia,Canada,Mexico y los Estados Unidos.Y Preparan Un Nuevo Disco Que Saldra A Principios De El 2008
Misfits ha influenciado, entre otros, a grupos como Metallica (que realizó covers de "Last Caress", "Green Hell" y "Die, Die My Darling"), Pantera, Guns n' Roses, Green Day, NoFX, AFI ("Demonomania" y "Halloween") y Aiden (que realizó el cover de la canción "Die, Die My Darling"), My Chemical Romance (que versionó el tema "Astro Zombies" del álbum Walk Among Us), Tiger Army (American Nightmare).Y Son Considerados Leyenda Del Punk Rock Americano.
En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería.
Discografía Total [editar]
Cough cool (1977)
Bullet EP (1978)
Horror Business EP (1979)
Beware EP (1980)
3 Hits from Hell EP (1981)
Walk Among Us (1982)
Evilive (1982)
Earth A.D./Wolfs Blood (1983)
Legacy of Brutality (1985)
Collection I (1986)
Collection II (1995)
Box Set (1996)
Static Age (1997, grabado en 1978)
American Psycho (1997)
Evilive II (1998)
Famous Monsters (1999)
12 Hits from Hell (2001, no emitido oficialmente)
Cuts From the Crypt (2001)
Project 1950 (2004)
Misfits New Album(2008)
Miembros [editar]
Miembros actuales [editar]
Jerry Only − bajo (1977 - 1983, 1995 - actualidad) voz (2001 - actualidad)
Dez Cadena − guitarra y voz (2001 - actualidad)
ROBO − batería (1982 - 1983, 2001 - 2002, 2005 - actualidad)
Formación Original [editar]
Glenn Danzig-Voz,Guitarra y Teclado
Jerry Only-Bajo
Franché Coma-Guitarra
Manny Martínez-Batería
Miembros anteriores [editar]
Glenn Danzig − Voz (1977 - 1983)
Michale Graves - Voz (1995 - 2001)
Jimmy Battle − Guitarra (1978)
Franché Coma - Guitarra (1977 - 1978)
Bobby Steele - Guitarra (1978 - 1980)
Doyle Wolfgang von Frankenstein − Guitarra (1980 - 1983, 1995 - 2001)
Manny Martínez − Batería (1977)
Mr. Jim − Batería (1978)
Joey Image - Batería (1978 - 1979)
Arthur Googy - Batería (1980 - 1982)
Brian Damage - Batería (1983)
Dr. Chud - Batería (1995 - 2001)
Marky Ramone − Batería (2003-2005)
Ozzy Osbourne
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Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne y su esposa Sharon
Información general
Nombre
John Michael Osbourne
Alias
"Ozzy"
Nació
3 de diciembre de 1948, Birmingham, Inglaterra,
Género(s)
Heavy Metal, Hard Rock
Ocupación(es)
Músico, Compositor
Instrumento(s)
Vocalista, Armónica
Tiempo
1970 - presente
Discográfica(s)
Epic
Relacionado/a con
Black Sabbath
Sitio web
http://www.ozzy.com/
John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948) en Birmingham, Inglaterra. Es un cantante y compositor ingles. En sus inicios, fue parte de la formacion original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" creadora de dicho genero, a principios de los años 70's. Para luego tomar una carrera como solista a principios de los años 80's y logrando gran exito.
Tabla de contenidos
[ocultar]
1 Historia
2 Carrera musical
2.1 Primeros años de su carrera en solitario
2.2 Años ochenta
2.3 Años noventa y reunión con Black Sabbath
3 Bandas de Soporte
4 Curiosidades
5 Miembros
6 Discografía
6.1 Black Sabbath
6.2 Solista
7 Enlaces externos
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Historia [editar]
Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que él: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.
Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área), luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.
Se llamaron Black Sabbath, una de las iniciadoras del Hard Rock y Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1933.
Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.
Se casó en 1982, con Sharon Osbourne, hija de un ex-manager de Black Sabbath después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, luego de que ella no soporto la adicción a la cocaína, marihuana, alcohol, e incluso éxtasis de su esposo.
Tiene 6 hijos: Elliot, Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con Sharon Osbourne).
Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo "alocado". Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en uno de sus conciertos. Fue así como los integrantes de Iron Maiden lo caricaturizaron en una imagen en la que Eddie le arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca; y fue entonces cuando Osbourne decidió demandar a la banda, obligándola a sacar de circulación la imagen. La fama de Ozzy siguió creciendo cuando le volvió a arrancar la cabeza a dos palomas en una junta de la cadena BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar las palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejará en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza de un mordisco. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Ambos incidentes ocurrieron en la década de los 80.
Ozzy Osbourne (derecha) junto a su compañero en Black Sabbath, Tony Iommi (izquierda)
Casi al finalizar esta década, en 1988, un joven de Canadá se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne.
El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio, pues el joven se quitó la vida con una pistola al escuchar la canción Suicide Solution. Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo que la canción estaba dedicada al fallecido cantante de AC/DC Bon Scott, muerto debido a una borrachera. La Corte Suprema de los EEUU dio la absolución al no haber pruebas consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.
Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EEUU) vestido de mujer, peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart.
Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.
Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World" y esta nominado a los grammys por su cancion ``Ì don't wanna stop
En el 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.
Carrera musical [editar]
Primeros años de su carrera en solitario [editar]
En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.
Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.
A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía disquera supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).
Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como Over the Mountain y Flying High Again, recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo.
En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Torme no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes.
Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Rhoads.
Años ochenta [editar]
En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio.
Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt y Rough Cutt, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo).
Lee y Osbourne se separan musicalmente en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.
Años noventa y reunión con Black Sabbath [editar]
Ozzy Osbourne en Zaragoza
No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su "retiro", mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tears. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis. En 1997 lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista.
A finales de los noventa, Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como Incubus y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward.
Pasaron siete años desde la publicación de Ozzmosis, hasta que en el 2001 vio la luz Down to Earth, un disco que no tuvo demasiado éxito comercial. Zakk Wylde se mantenía como guitarrista, mientras que ingresaban Mike Bordin como baterista y al bajo Robert Trujillo. De la gira de Down to Earth se edita el disco en vivo Live at Budokan, grabado en tierras orientales.
En 2007 se lanza al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.
Bandas de Soporte [editar]
Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario con Metallica, quienes promocionaban el disco "Master of Puppets". Algunas otras bandas que han acompañado a Ozzy son Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, etcétera.
Curiosidades [editar]
A los 15 años dejó la escuela por dislexia.
Su primer trabajo fue en un matadero.
Estuvo preso 28 días cuando era joven.
Miembros [editar]
Ozzy Osburne - Vocal (1980-presente); ex-Black Sabbath
Randy Rhoads - Guitarra (1980-1982); ex-Quiet Riot
Brad Gillis - Guitarra (1982); ex- Night Ranger
Jake E. Lee - Guitarra (1983-1987); ex- Rough Cutt
Zakk Wylde - Guitarra (1988-presente); líder de-Black Label Society
Joe Holmes - Guitarra (1995-2000)
Bob Daisley - Bajo (1980-1986)
Phil Soussan - Bajo (1986-1988)
Geezer Butler - Bajo (1988-1989;1995); ex-Black Sabbath
Mike Inez - Bajo (1990-1993); Alice in Chains
Robert Trujillo - Bajo (1996-2003); ex-Suicidal Tendencies; actualmente Metallica
Jason Newsted - Bajo (2003)ex-Metallica; ex-Echobrain
Tommy Aldridge - Batería (1980-1985)
Randy Castillo - Batería (1985-1993); ex-Mötley Crüe
Deen Castronovo - Batería (1994-1995)
Mike Bordin - Batería (1996-presente); ex-Faith No More
Discografía [editar]
Black Sabbath [editar]
Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1975)
Never Say Die! (1978)
Reunion - 1998
Solista [editar]
Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Speak of the Devil (1982)
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Tribute (1987)
No Rest for the Wicked (1989)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
Live at Budokan (2002)
The Essential Ozzy Osbourne (2003)
Prince of Darkness (2005)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)
The Sisters of Mercy
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The Sisters of Mercy
Patricia Morrison y Andrew Eldritch
Información general
Origen
Leeds, Inglaterra
Género(s)
Gothic rockPost-punk
Tiempo
1980 – 19831996 - presente
Discográfica(s)
Merciful Records
Miembros
Andrew EldritchBen ChristoChris May
The Sisters of Mercy es uno de los más importantes grupos de rock gótico, formado en la época post-punk.
Han grabado tres álbumes de estudio, First and Last and Always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990), y dos recopilatorios, Some Girls Wander by Mistake (1992), de su discográfica Merciful Records, y un grandes éxitos, A Slight Case of Overbombing (1993).
Tabla de contenidos
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1 Influencias
2 Historia
2.1 Fundación (1980)
2.2 Primeros años (1981-1983)
3 Integrantes
4 Ex Integrantes
5 Discografía
5.1 Albums
5.2 Singles
6 Curiosidades
7 Enlaces externos
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Influencias [editar]
La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, Songs of Leonard Cohen. Los otros grupos son considerados respectivamente como protopunk y punk. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.
A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada cultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Han intentado acabar con la etiqueta "gótica" que tradicionalmente se le ha asignado mediante declaraciones públicas en los medios. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico.
Historia [editar]
Fundación (1980) [editar]
La banda fue formada por Gary Marx y Andrew Eldritch, ambos asiduos del F-club de Leeds, Inglaterra. El motivo era el deseo de ambos de escucharse a sí mismos en la radio.Durante esa época se estamparon camisetas de la banda y se grabó y lanzó un single, "Damage Done/Watch/Home of the Hit-men", con Gary Marx a la guitarra y Eldritch como batería.
El nombre de la banda estaba influenciado por la película de Robert Altman "McCabe & Mrs. Miller" (1971), que incluía la canción de Leonard Cohen del mismo nombre.
Primeros años (1981-1983) [editar]
La banda se reorganizó, incluyendo a Craig Adams al bajo, mientras que Eldritch fue sustituido en la batería por una caja de ritmos, permitiéndole centrarse en las tareas vocales. Esta caja de ritmos fue bautizada como Doktor Avalanche, pero su nombre completo era en realidad Doktor Avalanche y el Coro de la Venganza. Todos sus numerosos sucesores mantuvieron este mismo nombre. Eldritch se encargaba de escribir las letras, programar la caja de ritmos y de las labores de producción, mientras que compartía con Marx y ocasionalmente con Adams la composición de la música.
Esta formación es generalmente reconocida como la primera encarnación de The Sisters of Mercy. Sus inicios están teñidos de oscura mitología: según la leyenda, la alineación Doktor/Eldritch/Marx/Adams actuaron en Leeds, Inglaterra, a comienzos de 1981. A pesar de esto, no puede asegurarse de que esto realmente ocurriese. Con motivos históricos, sus seguidores han celebrado tradicionalmente el aniversario del concierto del 16 de Febrero de 1981 en el Vanbrugh College, York, Inglaterra, la cual fue la segunda actuación de la banda con esta alineación.
Más tarde en 1981, Ben Gunn pasó a ser el segundo guitarrista después de que varios otros ocuparan este puesto. El todo de baritono de Eldritch, el bajo vibrante de Adam, el ritmo de Doktor Avalanche y la fluida guitarra de Gary Marx condujeron a la banda al éxito en los círculos "underground".
Los singles de la banda aparecían de forma regular en las listas independientes del Reino Unido, algunos llegaron a ser single de la semana en varias revistas independientes del Reino Unido. John Ashton, de Psychedelic Furs produjo el temprano clásico "Alice". The Reptile House EP es otro ejemplo de los primeros trabajos de The Sisters of Mercy, mostrando a Eldritch como un letrista maduro, quien escribió, produjo y (supuestamente) tocó todos los instrumentos en esta grabación. Se rumorea que Richard Butler de Psychedelic Furs, un amigo de Eldritch, animó a éste a publicar el primero de los singles de los Sisters, "The Damage One"[citation needed].
Sus actuaciones en directo incluían muchas versiones, entre otras, una mezcla consistente en el "Sister Ray" de la Velvet Underground, "Ghostrider" de Suicide y "Louie Louie" de Richard Berry que se convirtió en un obligado en sus actuaciones en directo. Tan sólo tres de estar versiones, "1969" de The Stooges, "Gimme Shelter" de The Rolling Stones y "Emma" de Hot Chocolate fueron lanzados en las grabaciones de los Sisters, todos incluidos en caras B.
Después de varios singles, y el exitoso Temple of love, los Sisters of Mercy firmaron un contrato con la discográfica Warner Music Group, conocida como WEA, y que ha producido a grupos como AC/DC, 10.000 maniacs, The B-52’S, The Cure, Ramones y The Smiths, entre otros.
En esta misma época, Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn, empezó como una broma disfrazada de rock'n'roll serio, pero que, eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para su partida de la banda.
Más tarde Andrew formó su propio grupo, The Sisterhood, con un nombre tan parecido a The Sisters Of Mercy que los fans de éstos han adoptado para nombrar a la muchedumbre que los sigue. A raíz de esto, también se formó The Mission uk, grupo británico formado por Wayne Hussey y Craig Adams, ambos ex Sisters Of Mercy.
En la época del Floodland, la cantante y bajista Patricia Morrison se unió al grupo, haciendo algunas apariciones en vídeos de manera fugaz.Se dice que abandonó el grupo porque Eldritch no le pagó el dinero que le debía. Tocó el bajo en el grupo británico The Damned, casándose con Dave Vanian, el cantante, y abandonó el grupo en 2005 para cuidar de su hija.
Andrew Eldritch creó su propia discográfica, Merciful Records, firmando un contrato de distribución con la Warner Bros.
Integrantes [editar]
Andrew Eldritch
Ben Christo
Chris May
Ex Integrantes [editar]
Gary Marx (1980-1985)
Craig Adams (1981-1985)
Ben Gunn (1981-1983)
Wayne Hussey (1984-1985)
Patricia Morrison (1985-1989)
Andreas Bruhn (1989-1993)
Tony James (1989-1991)
Tim Bricheno (1990-1992)
Adam Pearson (1993-2005)
Chris Sheehan (1996,2000-2003)
Mike Varjak (1997-1999)
Dan Donovan (1990-1991)
Discografía [editar]
Albums [editar]
Título
Fecha de grabación
First and Last and Always
1985
Floodland
1987
Vision Thing
1990
Some Girls Wander By Mistake(Recopilatorio)
1992
A Slight Case of Overbombing(Recopilatorio, Best of)
1993
Singles [editar]
Año
Título
1980
"The Damage Done"
1982
"Body Electric"
1982
"Alice"
1983
"Anaconda"
1983
"Alice"
1983
"The Reptile House EP"
1983
"Temple of Love"
1984
"Body and Soul"
1984
"Walk Away"
1985
"No Time to Cry"
1987
"This Corrosion"
1988
"Dominion"
1988
"Lucretia My Reflection"
1990
"More"
1990
"Doctor Jeep"
1991
"When You Don't See Me"
1992
"Temple of Love (1992)"
1993
"Under the Gun"
Curiosidades [editar]
El nombre del grupo fue elegido por una canción de Leonard Cohen, aunque suele tener referencias hacia las prostitutas.
El logo de la banda está inspirado en un libro de anatomía, “Gray’s Anatomy”
Utilizan un equipo musical especial que no necesita cables.
En la canción “Temple Of Love” colabora Ofra Haza.
A la Caja de Ritmos de la banda se le conoce como Doktor Avalanche.
No Time to Cry también ha sido cantada por el grupo Cradle of Filth
Slayer
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Slayer
Slayer en un concierto el 30 de agosto de 2006. De izquierda a derecha: Jeff Hanneman, Tom Araya y Kerry King.
Información general
Origen
Huntington Park, California, Estados Unidos
Género(s)
Thrash metalSpeed metal
Tiempo
1982 – presente
Discográfica(s)
Def Jam RecordsAmerican RecordingsMetal Blade Records
Relacionado/a con
WhiplashExodusFantomasTestamentMegadethMachine Head
Sitio web
http://www.slayer.net/
Miembros
Tom ArayaKerry KingJeff HannemanDave Lombardo
Otros miembros
Paul BostaphJohn DetteTony Scaglione
Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante bastantes años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como "el álbum más pesado de todos los tiempos" según la revista Kerrang!.[1] Gracias a esta fama, la banda fue incluida durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.[1]
La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.[2] Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción "Angel of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.[2]
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos recopilatorios y diez álbumes de estudio, y han vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Han recibido dos premios Grammy, uno en 2007 por la canción "Eyes of the Insane" y otro en 2008 por el tema "Final Six", y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Tabla de contenidos
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1 Historia
1.1 Primeros días
1.2 Show No Mercy (1983-1984)
1.3 Hell Awaits (1985-1986)
1.4 Reign in Blood (1986-1987)
1.5 South of Heaven (1988-1989)
1.6 Seasons in the Abyss (1990-1993)
1.7 Divine Intervention (1994-1995)
1.8 Undisputed Attitude (1996-1997)
1.9 Diabolus in Musica (1998-2000)
1.10 God Hates Us All (2001-2005)
1.11 Christ Illusion (2006-presente)
2 Estilo
3 Influencias
4 Polémicas
5 Enfrentamientos
6 Formación
6.1 Actual
6.2 Pasada
6.3 Línea del tiempo
7 Discografía
7.1 Álbumes de estudio
8 Videoclips
9 Referencias
10 Enlaces externos
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Historia [editar]
Primeros días [editar]
Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.[3] Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.[4] La banda comenzó a versionar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes del sur de California.[5] Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas,[6] así como demás parafernalia anticristiana. Durante uno de estos shows, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente el sello Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: "Nunca nos llamamos así. Eso es un mito".[7]
Jeff Hanneman en un concierto con Slayer el 24 de marzo de 2007.
A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de Los Angeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel, un periodista musical que había fundado recientemente el sello Metal Blade Records, fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda, por lo que se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal Massacre III.[8] La canción, "Aggresive Perfector", logró una moderada acogida dentro del panorama underground angelino, con lo que Slagel ofreció un contrato oficial a la banda en su sello, Metal Blade.[9]
Show No Mercy (1983-1984) [editar]
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, Show No Mercy. Gracias al dinero cobrado por Araya, que trabajaba como paramédico (terapista respiratorio),[10] y al dinero prestado por el padre de King,[11] la banda entró en el estudio en noviembre de 1983. Tres semanas después, el álbum ya estaba grabado y listo para ser comercializado, por lo que fue lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. Las ventas del disco llegaron a más de 20.000 copias en Estados Unidos y otras 20.000 en el resto del mundo.[9]
La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas,[5] y comenzó su primera gira por su país de origen. Actualmente, no goza de la relevancia que tienen los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de los fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal, de modo que se le introdujo al álbum influencias del NWOBHM.
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y está considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda.[12] Contiene los temas "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel". La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el Heavy Sounds Festival.
Tom Araya, vocalista y bajista de origen chileno, en un concierto con Slayer en septiembre de 2006.
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo.[11] La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo periodo de tiempo.[13] Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, de la que se grabó el disco en directo Live Undead editado en noviembre.
Hell Awaits (1985-1986) [editar]
En 1985, Slayer volvió al estudio, alentados por las 40.000 copias que había vendido ya Show No Mercy,[9] para grabar, esta vez con un presupuesto aportado por la discográfica, su segundo LP, contratando al productor Ron Fair gracias al dinero de la compañía.[11]
Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, profundizó la oscuridad de Haunting the Chapel, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical.[11] La canción de apertura tiene una voz demoníaca diciendo "Join us" (Únete a nosotros) al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.
Reign in Blood (1986-1987) [editar]
Después del éxito de su último trabajo, Rick Rubin, quien había fundado hacía poco el sello Def Jam Records, ofreció a la banda un nuevo contrato.[5] La banda aceptó gracias al mayor presupuesto ofrecido por Def Jam y por trabajar con un productor experimentado como Rubin.
El resultado fue Reign in Blood, publicado en 1986. En este álbum, Slayer aceleró significativamente el tempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento y casi progresivo de Hell Awaits con una duración de poco menos de media hora, algo poco común.[5] Columbia Records se negó a distribuir el álbum debido a la portada del álbum y los temas de sus canciones, entre las que destaca "Angel of Death" ("Ángel de la Muerte"), compuesta por Jeff Hanneman luego de leer dos libros sobre el médico y genocida nazi Josef Mengele.[14] Finalmente, Reign in Blood fue distribuido por Geffen Records y llegó a las tiendas el 7 de octubre, aunque no aparece en el catálogo de la compañía distribuidora debido a la agria polémica que había rodeado al disco antes de su salida a la luz.[11] Es probable que fuese esta controversia la que hizo que el trabajo fuera un éxito, convirtiéndose en el primer disco de la banda en entrar en el Billboard 200 (puesto 94),[15] y llegando al disco de oro en los Estados Unidos.
Poco después de la publicación del disco, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, la banda consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el batería Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos: "No estaba ganando nada de dinero. Pensé que si nos uníamos a un sello grande, profesionalmente, tendría mis alquileres pagados".[11] Como recambio, se une el ex-integrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo,[8] convencido por su mujer para volver al grupo.[11] Gracias a la insistencia de Rubin, la banda grabó una versión del más famoso tema de Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida", para la película Menos que cero. Aunque la banda no quedó muy satisfecha con el resultado de la versión, ésta alcanzó bastante rotación en las radios estadounidenses.[11]
South of Heaven (1988-1989) [editar]
South of Heaven, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados al estilo de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum ("Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Hanneman declaró al respecto: "No podíamos mejorar Reign in Blood, por lo que tuvimos que ralentizar. Sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos iba a ser comparada con Reign in Blood, y me acuerdo que finalmente ralentizamos. Era raro; nunca habíamos hecho eso en un álbum, ni antes ni después".[11] South of Heaven se convirtió en su época en el disco más vendido de la banda, debutando en el puesto 57 del Billboard 200,[15] y alcanzando por segunda vez en la carrera de la banda un disco de oro en EE.UU.[16]
Seasons in the Abyss (1990-1993) [editar]
Slayer volvió al estudio en 1989 con el productor Andy Wallace para grabar la continuación de South of Heaven. Seasons in the Abyss fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció ligeramente un sonido más melódico heredado de su trabajo antecesor.[17] El disco salió a la venta en 1990 en el nuevo sello de Rick Rubin, Def American Records, quien se había separado de Def Jam por diferencias con Russell Simmons, co-propietario de la marca. Seasons in the Abyss debutó en el puesto 44 del Billboard 200,[15] y alcanzó el disco de oro en 1992.[16] El videoclip de la canción homónima al disco, segundo de la carrera de Slayer, fue grabado en las pirámides de Egipto poco antes de la Guerra del Golfo. De este disco se destacan temas como "War Ensamble", "Seasons In The Abyss", "Spirit in Black" y "Dead Skin Mask". Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en "Temptation" y se incorpora la voz de un niño en "Dead Skin Mask" (canción que trata sobre el asesino en serie estadounidense Ed Gein).
Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice In Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado Decade of Aggression en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. El álbum alcanzó en su primera semana el puesto 55 de la lista de la revista Billboard.[15]
En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros, ya que Lombardo quería llevar a su mujer de gira con la banda,[18] para formar Grip Inc. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden. Su debut con la banda acaeció en 1992, en el Monsters of Rock en el castillo de Donington, Reino Unido.
Paul Bostaph en un concierto con Exodus en noviembre de 2006.
Divine Intervention (1994-1995) [editar]
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de Divine Intervention, en lo que se convirtió en el primer trabajo con Bostaph en las filas de la banda. El disco se convirtió en su época en el más vendido de la discografía de la banda al llegar en su primera semana al octavo puesto del Billboard 200.[15] Divine Intervention contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich (el título "SS-3" se refiere al número de placa de su automóvil) y del asesino en serie Jeffrey Dahmer (el título "213", se refiere al número del departamento donde violó y asesinó a diecisiete víctimas). El resto de la temática del disco gira en torno a los asesinatos en serie y la religión cristiana.
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo Live Intrusion que contiene una versión del tema de Venom "Witching Hour" junto con Machine Head. Desde entonces, las relaciones entre Slayer y Machine Head se han ido deteriorando progresivamente.[19] Una vez finalizada dicha gira, Slayer se embarcó en el festival Monsters of Rock como cuarta cabeza de cartel por debajo de Metallica.
Undisputed Attitude (1996-1997) [editar]
Undisputed Attitude (1996) fue un conjunto de versiones de hardcore punk de grupos como Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., The Stooges o Verbal Abuse, entre otros artistas. Este disco contiene también tres canciones originales, "Gemini", "Can't Stand You" y "Ddamm", escritas por Hanneman para un proyecto paralelo llamado Pap Smear. Paul Bostaph dejó la disciplina del grupo poco después de la edición del álbum para formar su propio proyecto, The Truth about Seafood, por lo que se contrató a John Dette (ex de Testament) para suplir su marcha. Ya con todas las plazas cubiertas, Slayer lideró en 1996 el festival Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura y Fear Factory. Dette fue despedido antes de acabar la gira debido a discusiones con el resto de miembros de la banda, y Paul Bostaph regresó para cubrir su partida.[20]
Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda arguyendo que el contenido de las letras de Slayer alentaron a los asesinos de su hija.[21] La chica fue drogada, estrangulada, torturada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres fans de la banda.[21] La causa fue desestimada en el año 2000 debido a la decisión del juez, quien se remitió a la "existencia de libertad de expresión" y expuso que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, esta vez contra la banda, la compañía distribuidora de sus discos y el sello discográfico, pero resultó desestimada de nuevo.[22]
Diabolus in Musica (1998-2000) [editar]
Diabolus in Musica fue publicado en 1998, debutando en el Billboard 200 en el puesto 31.[15] El disco fue recibido con diversidad de opiniones por la crítica y el público, ya que presenta características del nu metal en sus composiciones. Sin embargo, vendió 46.000 copias en su primera semana. Poco después, Slayer y la banda de hardcore digital Atari Teenage Riot grabaron juntos el tema "No Remorse (I Wanna Die)" para la banda sonora de la película Spawn. Slayer también grabó en este periodo una versión del tema del Black Sabbath "Hand of Doom" para ser incluida en el disco Nativity in Black II, un tributo a la banda inglesa.
Una gira mundial siguió a la edición de Diabolus in Musica, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Therapy?.
God Hates Us All (2001-2005) [editar]
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas,[23] ya que la original fue tildada como "demasiado gráfica", God Hates Us All salió al mercado el 11 de septiembre de 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Slayer consiguió su primera nominación a un premio Grammy por "Disciple", pero perdió ante "Schism" de Tool.[24]
Los antentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. La mayoría de las bandas originales que iban a tomar parte en la gira prefirieron volver a casa, dejando solos a Slayer y Static X.[25] Cradle of Filth, Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom y Necrodeath sustituyeron a Pantera, Biohazard y Vision of Disorder. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.[26]
Dave Lombardo en un concierto con Fantomas en enero de 2007.
Ya en 2003, la banda tocó entero el disco Reign in Blood en su gira Still Reigning.[27] "Raining Blood" ("Lloviendo Sangre"), la canción final de todos los conciertos de esta gira, solía acabar con una lluvia de sangre falsa sobre el escenario. Un concierto de esta gira fue grabado en Augusta, Maine, en julio de 2004, y salió al mercado bajo el nombre de Still Reigning en formato DVD. También se editó otro DVD de la banda, War at the Warfield, y un box set, Soundtrack of the Apocalypse, que incluye canciones inéditas, temas en directo y varios posters y fotografías de la banda.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el batería de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joey Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.[28]
Christ Illusion (2006-presente) [editar]
El nuevo disco de Slayer, Christ Illusion, estaba pensado para ser editado el 6 de junio de 2006 a causa de connotaciones satánicas (6-6-6), convirtiéndose en el primer álbum con Dave Lombardo a la batería desde Seasons in the Abyss en 1990. Sin embargo, la banda decidió retrasar la publicación del trabajo ya que, según una entrevista a Kerry King, no querían estar "entre la mayoría de estúpidas bandas perdedoras" que pensaban editar sus trabajos el mismo día.[29] Sin embargo, Slayer publicó el EP Eternal Pyre ese día, y dejó la publicación de Christ Illusion para el día 8 de agosto de 2006.
El disco debutó en el quinto puesto del Billboard 200 al vender 62.000 copias en su primera semana,[15] convirtiéndose así en el álbum que más alto ha llegado de todos los trabajos de la banda hasta la fecha, superando el octavo puesto de Divine Intervention. Sin embargo, a pesar de las extraordinarias ventas iniciales, el disco descendió de los primeros puestos a la siguiente semana, colocándose en el número 44.[30]
La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. Ésta pensaba iniciarse el 6 de junio, pero tuvo que posponerse debido a que Tom Araya tuvo que someterse a una operación quirúrgica en su vesícula biliar.[31] La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed, la banda del hermano de Araya, Johnny. Estas bandas, con la excepción de Thine Eyes Bleed, se reunieron para tocar en el festival Loud Park en Japón el 15 de octubre del mismo año.
El single "Eyes of the Insane" recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal resultando ganador, aunque la banda no pudo estar presente para recibir el premio debido a obligaciones con su gira.[32] Esta misma canción aparece en la banda sonora de la película Saw III. Una semana después de recibir el Grammy, Slayer tocó un concierto en una base militar estadounidense en Alemania donde se encuentran las fuerzas aeronáuticas.[33] Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
Antes de terminar 2006, la banda había editado una nueva edición de Christ Illusion con una nueva portada y una canción extra, "Final Six". En mayo de 2007, el sitio web Blabbermouth.net anunció que se estaba llevando a cabo una biografía de la banda en lengua inglesa, escrita por el británico Joel McIver.[34] En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expira con su siguiente trabajo.[35]
La 50º edición de los premios Grammy otorgó a la banda un nuevo galardón en la misma categoría que "Eyes of the Insane", Mejor Interpretación de Metal, esta vez por el tema "Final Six".
Estilo [editar]
Los primeros trabajos de la banda fueron alabados gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del speed metal.[6] Reign in Blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 beats per minute.[36] God Hates Us All fue grabado con guitarras de 7 cuerdas, lo que le ganó el apelativo de nu metal por algunos fans.[37]
Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como "caóticos y enrevesadamente geniales".[6] Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólo bombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el "padrino del doble bombo",[4] y está considerado como una pieza clave en el sonido de la banda.[38]
Aunque la banda ha sido incluida normalmente dentro del thrash metal, sus componentes han dicho que su estilo no es ni thrash metal y speed metal; es sólo Slayer.
Influencias [editar]
Slayer está acreditada como uno de los Cuatro Grandes del Thrash Metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax, quienes alcanzaron la fama en los años '80 como Slayer.[6] Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del death metal.[39] El estilo puramente thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores. Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell. Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del hardcore punk. Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood. Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas. También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia.[40] Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de hard rock en el puesto 50.[41] Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World.[42] Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de "La mejor banda de la historia", "La mejor banda en directo" y "Banda del año" (en este caso 2007). En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado como el "Mejor Baterista", y el dúo King - Hanneman, "Mejor guitarrista/Equipo de guitarristas".[43]
Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de thrash metal y metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el "definidor del género" (según la revista Stylus)[44] y una "pieza clave desde su publicación" (según All Music).[45] En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.[46]
Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterías modernos de metal, entre los que destacan Ray Herrera (Fear Factory),[47] Pete Sandoval (Morbid Angel),[48] Joey Jordison (Slipknot),[49] Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami),[50] Adrian Erlandsson (Cradle of Filth)[51] y Max Kolesne (Krisiun).[52]
Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.[8] Además, un grupo de fans instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer en los Estados Unidos, lo que aparece reflejado en esta página web. Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como "Mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer" a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.[2]
Polémicas [editar]
Slayer ha sido acusada numerosas veces de ser una banda simpatizante con el movimiento nazi, especialmente gracias al logo de la banda (ya que la "S" de Slayer se asemeja bastante al logotipo de la SS alemana de la Segunda Guerra Mundial) y a la letra de "Angel of Death",[53] inspirada en el médico nazi Josef Mengele,[3] quien hacía experimentos con gemelos y discapacitados en los que normalmente morían sus pacientes durante la Segunda Guerra Mundial, en el campo de concentración de Auschwitz. Mengele fue nombrado como el ángel de la muerte del campo debido a estos experimentos, razón del título de la canción. Además, el escudo de la banda es el águila del ejército del Tercer Reich. [2] La banda ha sido a menudo tildada de nazi, pero ésta se suele defender diciendo que simplemente están interesados en la materia.[54]
La versión que el grupo hizo del tema de Minor Threat, "Guilty of Being White" ("Culpable de Ser Blanco") fomentó varias opiniones que afirmaban que existía un posible mensaje acerca de la supremacía de la raza blanca en la música de la banda. La polémica vino de la mano del cambio del último verso de la canción, que clamaba el título de la canción, en lugar de "guilty of being right" ("culpable de tener razón"). El cantante de Minor Threat, Ian MacKaye, dijo que eso era "muy ofensivo" para él.
Ambientación habitual en un concierto de Slayer. Véanse las estrellas de cinco puntas invertidas, símbolo del satanismo.
En una entrevista en 2004 al vocalista Tom Araya, a la pregunta de: "¿Se dan cuenta los críticos que ustedes estaban revolocándose en la parodia?", Araya dijo: "No. La gente pensaba que era en serio... Y luego está el PMRC que se tomaron todo literalmente en serio cuando en realidad lo que estás intentando es crearte una imagen. Están intentando asustar a la gente a propósito".[55] Araya negó también que los miembros de la banda fuesen satánicos, pero que encuentran el satanismo interesante, diciendo: "Todos estamos en este planeta para aprender y experimentar".[54]
La canción "Jihad", presente en el último trabajo del grupo hasta la fecha, Christ Illusion, habla de la polémica entre las familias de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. La canción toma la perspectiva de un terrorista religioso.[56] La banda arguyó a esto que la canción está narrada desde esa perspectiva sin ser comprensivo con la causa, y no apoya ningún lado del conflicto.[57] Diecisiete asientos del autobús oficial de la banda que promocionaban el disco fueron tildados de ofensivos por la policía local de Fullerton, California, al sostener que el anticristo y la calavera presentes en los dibujos de los asientos eran inapropiadas, creyendo también que el nombre de la banda ("Slayer" significa "Asesino" en español) se refería a un verdadero asesino. La policía de la ciudad contactó con la compañía discográfica de la banda y exigió que los asientos fuesen quitados.[58]
En la India, el disco fue renombrado por EMI después de algunas protestas de los grupos cristianos del país debido a la ofensiva portada del mismo, que presenta a Jesucristo mutilado en un mar de sangre.[59] La portada original fue diseñada por Larry Carroll, quien había diseñado muchas portadas de los anteriores discos de la banda. El 11 de octubre de 2006, EMI anunció que todas las existencias del disco presentes en la India serían destruidas, y no ha expresado el deseo de volver a editar el disco en un futuro.[59]
Enfrentamientos [editar]
Kerry King fue el autor de los comentarios negativos hacia Machine Head, y estuvo enfrentado durante varios años con Dave Mustaine de Megadeth. En la foto, King en un concierto con Slayer el 3 de septiembre de 2006.
Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984. Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer. Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer. Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles "engreídos" entre otras cosas.[60] Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le "chupase la p****".[61] Araya contestó llamándole homosexual en escena.[61] Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un "chupap****s", que todo el mundo le odia y que es un dictador. Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita.[62]
Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda se había "vendido" después del lanzamiento de Supercharger, en 2001. King dijo también que dicha banda es la "responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal", sentenciando que "no tienen integridad".[63] Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: "¿El señor Sum 41 no tiene ninguna p*** integridad ahora? ¡Jo***!",[63] después de que King apareciese en el vídeo del tema "Whay We're All About" de Sum 41. Flynn también contestó que King "había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro".[64]
Formación [editar]
Actual [editar]
Tom Araya (chileno) - Vocalista y bajista (1982 - Actualidad)
Jeff Hanneman (estadounidense) - Guitarrista (1982 - Actualidad)
Kerry King (estadounidense) - Guitarrista (1982 - Actualidad)
Dave Lombardo (cubano) - Baterista. (1982 - 1986; 1987 - 1992; 2001 - Actualidad)
Pasada [editar]
Paul Bostaph: Batería (1992 - 1996; 1997 - 2001)
John Dette: Batería (1996 - 1997)
Tony Scaglione: Batería (1986)
Línea del tiempo [editar]
Discografía [editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Slayer
Álbumes de estudio [editar]
Show No Mercy - 1983
Haunting the Chapel (EP) - 1984
Hell Awaits - 1985
Reign in Blood - 1986
South of Heaven - 1988
Seasons in the Abyss - 1990
Divine Intervention - 1994
Undisputed Attitude - 1996
Diabolus in Musica - 1998
God Hates Us All - 2001
Eternal Pyre (EP) - 2006
Christ Illusion - 2006
Videoclips [editar]
"War Ensemble" del disco Seasons in the Abyss - 1990
"Seasons in the Abyss" del disco Seasons in the Abyss - 1990
"Raining Blood/Black Magic" del disco Decade of Aggression - 1991
"Serenity in Murder" del disco Divine Intervention - 1994
"Dittohead" del disco Divine Intervention - 1994
"I Hate You" del disco Undisputed Attitude - 1996
"Bloodline" del disco God Hates Us All - 2001
"Eyes of the Insane" del disco Christ Illusion - 2006
Referencias [editar]
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Twisted Sister
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Twisted Sister
Información general
Origen
Nueva York, Estados Unidos
Género(s)
Heavy metalGlam metalHard rock
Tiempo
1973 - 1987; 1997 -
Sitio web
Sitio Oficial
Miembros
Dee SniderJay Jay FrenchEddie OjedaMark MendozaA.J. Pero
Twisted Sister es una banda estadounidense de Heavy Metal formada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal britanico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen Glam, aderezada con un punto más barriobajero y deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de Heavy Metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas Hard Rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de Rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt, Dee Snider. El vocalista del grupo, dijo en una entrevista:
Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos (hideous).[cita necesaria]
Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.
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1 Historia
1.1 Periodo antes de su aparición
1.2 Dias de club
1.3 Periodo Pre-MTV
1.4 Vídeos MTV
1.5 Decadencia y caída
1.6 Periodo de separación
1.7 Reuniones re-lanzamientos
2 Alineación
2.1 Alineación actual
2.2 Alineación original
2.3 Otros miembros
3 Discografía y videos
3.1 Álbumes
3.2 EPs
3.3 Sencillos
3.4 Videos
4 Enlaces externos
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Historia [editar]
Periodo antes de su aparición [editar]
"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.
En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. El había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott The Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976.
Dias de club [editar]
En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Aunque el glamour estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Region de los Tres Estados (Nueva Yersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de "Twisted Sister"). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta).
Ninguna disquera estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia disquera "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos.
En este periodo, el grupo enfrentó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano vuelto a la vida", de acuerdo con una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por Mel Anderson. En abril de 1981, Teeter fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue cambiado por A.J. Pero de Cities, otra banda sin disquera pero con éxtito local.
Esta formación — Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero — es considerada como la clásica del grupo.
Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar disquera en Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña disquera británica que fue principalmente de música punk.
Periodo Pre-MTV [editar]
En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.
Durante este tiempo, "Twisted Sister" mejoró su imagen femenina por un look más grotesco que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas.
Después de su aparición en el programa televisivo de música The Tube, la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las disqueras que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su primer LP con Atlantic, You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde un punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del álbum, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción You Can't Stop Rock'n'Roll, el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó a la banda.
Vídeos MTV [editar]
Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.
Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La aclamada película comédica, Pee Wee's Big Adventure, llevó esto a otro paso con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn In Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee Wee Herman atravesándose. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como Sr. Sister).
Decadencia y caída [editar]
El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producdio por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque si consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte por que MTV prohibió el video de "Be Chrool To Your Scuel" por que supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumenado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CDs en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Park", un cover de los años 70.
Después del tour, Pero se fue para volver con Cities. Fue reemplazado por el antes baterista de Good Rats Joey "Seven" Franco. El apodo "Seven" se le dio por ser el séptimo baterista de la banda. si
En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero eso no resultó. Entonces grabó un álbum con Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is For Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción deBeau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba.
El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.
Periodo de separación [editar]
Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos:
· Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker and SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada.
· Eddie Ojeda formó Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra.
· Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de alternative metal, Sevendust.
· Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y manager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también.
· A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs.
· Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker.
En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International.
Reuniones re-lanzamientos [editar]
En 1998, la banda grabó una canción para el soundtrack de la película de Snider, Strangeland.
En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo.
En el 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con un cóver de la canción "Sin City" de AC/DC.
En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center. NY Steel recaudo más de $100,000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue soprendente. La demanda por más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario.
En el 2002 una recopilación remasterizada titulada Essentials fue lanzado. Los fans generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic.
"Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.
En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva gragación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales.
En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales del 2005, Snider apareció en Numbers From The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico de Iron Maiden, "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amgios George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick.
También en el 2005, la banda lanzó el Wacken show del 2003 en CD y DVD titulado Live At Wacken. También se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal.
En el 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet".
En junio del 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la disquera estadounidense Razor and Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en Quebec City, Canada, el 8 de julio de 2006, frente a 80,000 personas. El show también incluía a los Scorpions como la primera banda). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fans al igual que durante el auge de la banda.
La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours alrededor del mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio de boleto menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar como "Twisted Sister".
Alineación [editar]
Alineación actual [editar]
Dee Snider – voz (1976-presente)
Jay Jay French – guitarra y voz secundaria (1973-presente)
Eddie "Fingers" Ojeda – guitarra y voz secundaria (1975-Present)
Mark Mendoza – bajo (1978-presente)
A.J. Pero (Anthony Jude Pero) – batería y voz secundaria (1982-1986, 1997-presente)
Alineación original [editar]
Michael "Valentine" O'Neill – voz (1973-1974)
Billy "Diamond" Stiger – guitarra (1973-1974)
Jay Jay French – guitarra (1973-present)
Kenny Neill (Kenneth Harrison-Neill) – bajo (1973-1978)
Mell "Starr" Anderson – batería (1973-1975)
Otros miembros [editar]
Kevin John Grace – batería (1975-1976)
Tony Petri – batería (1976-1980)
Ritchie Teeter – batería (1980-1981)
"Fast" Joey Brighton – batería (1981-1982)
Joey "Seven" Francoloner – batería (1987-1988)
Discografía y videos [editar]
Álbumes [editar]
Under the Blade – 1982
You Can't Stop Rock 'n' Roll – 1983
Stay Hungry – 1984
Come Out and Play – 1985
Love Is for Suckers – 1987
Big Hits and Nasty Cuts: The Best of Twisted Sister – 1992
Live At Hammersmith – 1994
Club Daze Volume 1: The Studio Sessions – 1999
Club Daze Volume 2: Live In The Bars – 2001
The Essentials – 2002
Still Hungry – 2004
Live At Wacken: The Reunion – 2005
A Twisted Christmas – 2006
EPs [editar]
Ruff Cuts – 1982
I Am (I'm Me) – 1983
The Kids Are Back – 1983
You Can't Stop Rock'n'Roll – 1983
We're Not Gonna Take It – 1984
I Wanna Rock – 1984
Leader Of The Pack – 1985
You Want What We Got – 1986
Come On Feel the noise ; 1986
Sencillos [editar]
"I'll Never Grow Up, Now!" / "Under The Blade" – 1979
"Bad Boys (Of Rock N' Roll)" / Lady's Boy" – 1980
"I Am (I'm Me)" / "Sin After Sin (Live)" – 1983
"The Kids Are Back" / "Shoot 'Em Down (Live)" – 1983
"You Can't Stop Rock'n'Roll" / "Let The Good Times Roll/Feel So Fine" (Live) – 1983
"We're Not Gonna Take It" / "The Kids Are Back" (Live) – 1984
"We're Not Gonna Take It" / "You Can't Stop Rock'n'Roll" – 1984
"I Wanna Rock" / "Burn In Hell" (Live) – 1984
"I Wanna Rock" / "The Kids Are Back" – 1984
"The Price" / "S.M.F." – 1985
"Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" – 1985
"Leader Of The Pack" / "I Wanna Rock" (Video Introduction) – 1985
"King Of The Fools" (Edit) / "Come Out and Play" – 1985
"Be Chrool To Your Scuel" / "Stay Hungry" – 1986
"You Want What We Got" / "Shoot 'Em Down" – 1986
"You Want What We Got" / "Stay Hungry" – 1986
"Hot Love" / "Tonight" – 1987
Videos [editar]
"You Can't Stop Rock'n'Roll"
"We're Not Gonna Take It"
"I Wanna Rock"
"The Price"
"Leader Of The Pack"
"Be Chrool To Your Scuel"
"Hot Love"
Venom (banda)
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Venom
Información general
Origen
Newcastle, Inglaterra
Género(s)
Heavy Metal , NWOBHM
Tiempo
1979 – 2000; 2005 –
Sitio web
http://www.venomslegions.com/
Miembros
CronosMantasAbbadon
Este artículo trata sobre un grupo musical. Para obtener información del personaje de caricaturas véase Venom (personaje)
Venom es el nombre de la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle, Inglaterra enmarcada dentro del movimiento de heavy metal británico conocido hoy como "New Wave of British Heavy Metal" (o más comúnmente: NWOBHM).
Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas de la nueva oleada de metal británico, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido heavy metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus líricas. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Tabla de contenidos
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1 Los orígenes
2 La era de Venom
3 La decadencia
4 Miembros
4.1 Otros Miembros
5 Live stand-ins:
6 Discografía
6.1 Álbumes oficiales
6.2 Compilaciones
6.3 Los asaltos
7 Enlaces externos
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Los orígenes [editar]
Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.
Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a, los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el baterista Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Luego de que los 3 coincidieran en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.
Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue llenada por Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común.
Para finales de 1979, ya Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). En el ínterin el bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston.
Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer toque de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de interpretar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon).
En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar el primero de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la agrupación pronto después de la misma. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.
Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
La era de Venom [editar]
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que manaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.
En agosto de 1981 Venom graba su primer larga duración “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología.
“Welcome to Hell” fue seguido de otros dos largas duraciones tan exitosos como el primero. “Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros. El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead.
Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario.
La decadencia [editar]
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Stone”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en lo absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original.
El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros).
En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.
Miembros [editar]
Conrad "Cronos" Lant -Vocals - Bass(1979-1987,1995)
Rage - Guitar(2007)
Antony "Antton" - Drums(2000)
Otros Miembros [editar]
Jeff "Mantas" Dunn - Guitar (1979-1985, 1989-2000) (Warfare (UK), Scooter)
Tony "Abaddon" Bray - Drums (1979-1997) (Warfare, Djinn (UK))
Jimmy Clare - Guitar (1987) (Cronos (UK))
Steve "War Maniac" White - Guitar (1992) (Atomkraft, War Machine)
Al Barnes - Guitar (1989-1991) (Mantas, XLR8R)
Clive "Jesus Christ" Archer - Vocals (1979) (Oberon (UK))
Mike "Mykus" Hickey - Guitar (1987, 2005-2007) (Cronos (UK), ex-Cathedral, Carcass)
Tony "Demolition Man" Dolan - Vocals & Bass (1989-1992) (Atomkraft, ex-Mantas)
Alan Winston - Bass
Live stand-ins: [editar]
Dave Irwin (ex-Fist (UK))
Les Cheetham (ex-Avenger (UK))
Discografía [editar]
Álbumes oficiales [editar]
Welcome to Hell - 1981
Black Metal - 1982
Warfare - Pure Filth - 1984
Warfare – Conflict of Hatred - 1984
At War with Satan - 1984
Possessed - 1985
Live Official Bootleg - 1987
From Hell to the Unknown - 1987
The Singles 80-86 - 1987
Eine Kleine Nachtmusik - 1987
Prime Evil - 1989
Tear Your Soul Apart - 1990
Temples of Ice - 1991
The Waste Lands - 1992
Kissing the Beast - 1993
Black Reign - 1996
Cast in Stone - 1997
Resurrection - 2000
Metal Black - 2006
Compilaciones [editar]
Here Lies Venom – Box Set - 1987
Skeletons in the Closets - 1993
Old, New, Borrowed and Blue - 1994
The Best of Venom in Memoriam - 1994
Los asaltos [editar]
American Assault - 1984
Canadian Assault - 1985
French Assault - 1985
German Assault - 1987
Scandinavian Assault - 1987
Italian Assault - 1987
Japanese Assault - 1987
Covers de Cradle of Filth [editar]
Anathema ("Sleepless")
Bathory ("Bestial Lust")
Cliff Richard & The Shadows ("Devil Woman")
Heaven 17 ("Temptation")
Iron Maiden ("Hallowed Be Thy Name")
Massacre ("Dawn of Eternity")
Misfits ("Death Comes Ripping")
Ozzy Osbourne ("Mr. Crowley")
Sabbat ("For Those Who Died")
Samhain ("HW2 / Hallowe'en 2")
Shakespear's Sister ("Stay")
Sisters of Mercy ("No Time to Cry")
Slayer ("Hell Awaits")
Sodom ("Sodomy and Lust")
Twisted Sister ("The Fire Still Burns")
Venom ("Black Metal")
Discografía [editar]
The Principle of Evil Made Flesh - (1994)
V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) -(1996)
Dusk... and Her Embrace - (1997)
Cruelty and the Beast - (1998)
From the Cradle to Enslave - (1999)
Midian - (2000) *Bitter Suites to Succubi *Lovecraft and Witch Hearts - (2002)
Live Bait for the Dead - (2002)
Damnation and a Day - (2003)
Nymphetamine - (2004)
Thornography - (2006)
Eleven Burial Masses - (2007)
Harder, Darker, Faster: Thornography Deluxe - (2008)
Upcoming New Album-(2008)
Demos [editar]
Invoking the Unclean - (1992)
Orgiastic Pleasures Foul - (1992)
The Black Goddess Rises - (1992)
Goetia - (1992)
A Pungent And Sexual Miasma (dividido con Malediction) - (1992)
Total Fucking Darkness - (1993)
Discos NO OFICIALES [editar]
Live At Penafiel, Portugal '94 - (1994)
Sodomizing The Virgin Vamps - (1997)
Live In Berlin ´95 - (1997)
I Raped The Virgin Mary and Hung The Bastard Christ - (1997)
Live at the Dynamo ´99 - (1999)
Live at Wacken '99 - (1999)
The Princess of Darkness - (1999)
Vamperotica - Songs From the Other Side - (2000)
The Beggining of Filthness - (2000)
Venus In Fear - (2000)
RareDaemonAeon - (2001)
Damnation and a Day Tour '03 - (2003)
The Rotten Stench of Early Days When We Raped Dead Angels - (2004)
Life Is Your Sacrifice - (2005)
Publicaciones Misceláneas [editar]
DVDs [editar]
PanDaemonAeon - (1999)
From the Cradle to the Grave (documental no autorizado por Chrome Dreams) - (2002)
Heavy, Left-Handed and Candid - (2002)
Babalon AD (So Glad For The Madness) - (2003)
Mannequin - (2003)
Peace Through Superior Firepower - (2005)
Bandas Sonoras [editar]
Ginger Snaps (contribución con "Her Ghost in the Fog") (2000)
Resident Evil: Apocalypse (contribución con "Nymphetamine (Fix)") (2004)
Underworld: Evolution (contribución con "Hallowe'en 2") (2006)
Películas [editar]
Cradle of Fear (actuación de Dani Filth) (2000)
Dominator (filme animado con la voz de Dani Filth) (2000)
Metal:A Headbanger's Journey (Cradle es citado, erróneamente, como una banda noruega) (2000)
Otros [editar]
Victorian England Under Martian Rule (disco ficticio del Día de los Inocentes) (2000)
Maximum Filth (biografía de audio no autorizada) (2001)
Eleven Burial Masses - (Digipack que comprende el disco 1 de Live Bait for the Dead y el DVD Heavy, Left-Handed and Candid (2007)
Se menciona repetidas veces en un capítulo de la serie cómica The IT Crowd, de Talkback Thames, emitida por la Channel 4 Television Corporation. Por un personaje descubierto en la oscuridad y soledad de la sala de servidores del equipo de IT, equipo en el que se encuentra socialmente marginado por ser gótico y fanático de Cradle of Filth. Más por lo primero que por lo segundo.
Enlaces externos [editar]
Commons alberga contenido multimedia sobre Cradle of Filth.Commons
Cradle Of Filth Página oficial
Cradle of Fear (Inglés, Flash) Página oficial de la película "Cradle of Fear"
Fans site of Cradle Of Filth * Slovakia *
Sarah Jezebel Deva Página oficial
Cruelty and the Beast Discografía del grupo
http://www.fortunecity.com/tinpan/inutero/327/ (es una página dedicada a cradle. en español)
Official Dutch Cradle Of Filth Website
Obtenido de
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